哈利·帕奇合奏团，图片来自维基百科，采用 CC 0 协议。

听哈利·帕奇的音乐，就像进行一场超现实的历史考古发掘。只不过这段历史，是由一个连续吃了二十年迷幻蘑菇的人重新诠释的。然而，随着微分音在 King Gizzard and the Lizard Wizard 与 Angine de Poitrine 的音乐中兴起，他的作品在今天反而比以往任何时候都更具现实意义。

哈利是谁？

哈利·帕奇于1901年6月24日出生，父亲是弗吉尔·富兰克林·帕奇，母亲是珍妮。他们夫妇曾是在华传教士，因义和团运动而逃离中国，后定居于亚利桑那州的本森。在母亲的鼓励下，帕奇开始学习音乐，并由母亲亲自教他识谱。他自幼接触多种文化音乐，包括通过母亲接触到的中国音乐、雅基人的音乐以及西班牙歌曲。

1913年全家搬至新墨西哥州阿尔伯克基后，他开始认真学习钢琴，并创作了最早的一批钢琴作品（后被他本人销毁）。1919年父亲去世后，他随母亲迁往洛杉矶。1920年，母亲在一场有轨电车事故中丧生。同年，帕奇进入南加州大学音乐学院学习，但因对师资不满，两年后便退学。

摒弃平均律

西方音乐在18世纪的某个时期确立了名为十二平均律的调音体系，即平均律。1923年，帕奇读到赫尔曼·冯·亥姆霍兹的《音的感觉》后，开始认为平均律迫使音乐变得愈发抽象。这种抽象扼杀了音乐真正的表现潜力，因此他摒弃平均律，转而拥抱纯律。

这是帕奇为音乐表现力探寻新方向所迈出的第一步，至今仍激励着众多先锋与实验音乐人。

帕奇的旅程

据维基百科上关于哈利·帕奇的词条，他的职业生涯可分为几个阶段：早期（1919—1947）、学院时期（1947—1962）以及晚期（1962—1974）。这些阶段大致对应着他不同类型的创作及其对调性的探索。

在第一阶段，帕奇开始摒弃平均律体系，转而推崇纯律。他最初的实验是在小提琴上制作纸质指位贴，标示纯律的按弦位置。1930年，他决定与平均律传统彻底决裂，焚毁了此前所有基于12TET（十二平均律）的作品。随后，他设计出一套29音音阶，并定制了一把可演奏该音阶作品的中提琴（即改良中提琴）。

1932年，他在旧金山举办了数场作品演出，并获得一个私人团体的资助，得以迁往纽约。纽约卡内基基金会为他提供了赴英深造的经费，在英国他结识了凯瑟琳·施莱辛格。施莱辛格当时正在研究古希腊音乐理论，并根据希腊花瓶上的图像复原了一把基萨拉琴。大萧条时期回到美国后，帕奇做了九年的流浪汉。1938年，他制作了自己的基萨拉琴，尺寸约为施莱辛格那把的两倍，并创制了一套新的43音音阶。在芝加哥期间，帕奇还设计并制作了一台43音簧风琴（即Chromelodeon）。

第二阶段，帕奇于1944至1947年间落脚威斯康星大学，期间他授课、制作更多乐器，并完成了著作《音乐的创世记》。1947年，因无法获得常任教职且缺乏存放乐器的空间，他离开了该校。1949年，冈纳·约翰森提供机会，让他将一间铁匠铺改造成工作室以继续创作。在铁匠铺工作期间，他录制了《十一首侵入曲》等多部作品。1951年，他因健康原因搬至加利福尼亚州奥克兰，并上演了作品《俄狄浦斯王》，但因叶芝遗产管理方的反对而未能录制。1953年，帕奇创立了自己的工作室兼唱片厂牌Gate 5，通过邮购发行唱片。这一时期，他还开始与伊利诺伊大学合作，并结识了日后成为其继承人的丹利·米切尔。在校方的支持下，帕奇举办了多场作品演出。他还与玛德琳·图尔特洛开启了长达六部影片的合作。由于音乐系的敌意，尽管获得了其他院系和机构的支持，帕奇最终还是离开了伊利诺伊大学。

帕奇的晚期回到了加利福尼亚，在佩塔卢马建立了工作室。他创作了《第七日，佩塔卢马花瓣飘落》。1969年，哥伦比亚唱片公司发行了《哈利·帕奇的世界》，这是他首张由主流厂牌发行的专辑。帕奇最后的剧场作品是1969年制作的《狂怒的妄想》。他的绝笔是为贝蒂·弗里曼的影片《留存的梦者》创作的配乐。1973年，帕奇退休，并于1974年9月3日因心脏病发作去世。

帕奇的影响

如前文所述，帕奇的作品既影响深远，也颇具争议。在世时，他得到了亨利·考威尔、奥托·卢宁、罗伊·哈里斯和阿隆·科普兰等多位艺术家的支持。此外，他还获得了众多基金会的资助，包括纽约卡内基基金会、作曲家联盟、弗洛姆基金会以及约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会。

晚年，哈利·帕奇基金会成立，负责处理他的开支并管理其作品与乐器。丹利·米切尔担任哈利·帕奇基金会的执行主任直至去世。迪恩·德拉蒙德的团体Newband接管了帕奇乐器的保管与演奏工作。苏萨档案馆暨美国音乐中心收藏有《哈利·帕奇档案 1918—1991》。

1974年，帕奇入选打击乐艺术协会名人堂。2004年，《美国高球》入选国会图书馆下属国家录音保护委员会的典藏。

结语

尽管哈利·帕奇的作品在欧洲及东方国家尚未得到广泛认可，人们对他的兴趣正日益增长。帕奇的探索营造了一种文化氛围，使乐器另类调音的尝试变得愈发常见。

像 Angine de Poitrine 和 King Gizzard and the Lizard Wizard 这样的乐队并未在乐器选择上彻底摒弃平均律，但他们以实质性的方式运用了“在音阶中增加更多音级”这一理念，正如帕奇当年创制全新音阶并以此创作出大型作品一样。

这正是音乐的前进方向。外界还有一片广阔的声音世界等待被发现，或在某些情况下等待被重新发现。几个世纪以来，十二平均律一直是音乐的主要焦点。随着过去几十年间合成器与采样技术的进步，艺术家们已开始探索各种全新的领域。

希望未来能在纯律及其他调音体系的运用上看到更多具有分量的成果。

如果你想探索哈利·帕奇的音乐，我强烈推荐这套四卷本：《哈利·帕奇作品集》第1卷、第2卷、第3卷和第4卷，以及 New World Records 上帕奇作品的其他录音。

YouTube上还有一部约摄于1950年、展现哈利·帕奇工作室的出色影片。通过它可以看到他的全部乐器，更深入地了解其设计原理。片中帕奇还亲自演奏了每一件乐器。