2026年5月在The Great Escape音乐节上的Angine de Poitrine，Pauil Hudson 摄。（Via WikiMedia — 许可协议：CC BY 4.0）

今天早上我装了一个不太熟悉的音乐播放器，决定先听听Angine de Poitrine Vol. 1和Vol. II，因为已经有一阵子没听了。结果巧合的是，我发现他们上周六（2026年6月27日）在蒙特利尔爵士音乐节演出，还打破了史蒂维·旺德在2009年创下的观众人数纪录。很难想象Khn和Klek背后的那几位现在是什么心情。就在一年前他们还相对默默无闻，如今却在世界第二大音乐节上为20万名观众演出，就在他们的家乡。

关于Angine de Poitrine，我反复听到、看到有两种说法，让我有些在意。一种是说他们是“对AI的回应”或“这种音乐AI永远做不出来”；另一种是说他们不过是一阵风潮，撑不了多久。当然，关于这两个话题我都有一些想法。

他们是对AI的回应吗？

对于这种说法，我既赞同也不完全赞同。可以从两个角度来看。第一种角度，也是大多数人的意思，是说人工智能无法创作出基于循环乐段（loop）构建的微分音音乐。前提是，我们平时不怎么听微分音音乐，所以AI不可能自己凭空想出来。

但如果我说，我们其实也在听微分音音乐，只是远没有听平均律音乐那么多、那么频繁呢？像King Gizzard and the Lizard Wizard这样的乐队，十多年来一直在音乐中融入微分音。诚然，他们的人气没有达到Angine de Poitrine的高度，但也足够受欢迎，已经发行了足足二十五张专辑的作品。

不过，还有其他需要考虑的因素。不知为何，很多人似乎默认“微分音”就是指使用24平均律（将一个八度24等分），而不是西方常见的12平均律乐器。但这并不完全准确。早在1940年代，就已经有作曲家和音乐家使用（甚至常常自己制作）不同调音体系的乐器。最著名的例子是Harry Partch，他创造了自己的43音非平均律调音体系。

另外，我们也应该考虑到，其他文化的乐器并不遵循典型的12平均律体系。最典型的例子可能是西塔琴，它的调音体系与西方的调音体系截然不同。当然，印度拉格在西方也已经相当为人所知，尤其是乔治·哈里森在几首披头士的歌曲中引入这种乐器之后。

考虑到AI已经被投喂了海量的音乐目录，这些类型和风格的音乐很可能都已被AI学习过，因此AI完全有可能创作出某种形式的微分音音乐。AI之所以还没创作出融入微分音的作品，原因并不在AI本身。

我之所以在一定程度上赞同这种说法，是因为Angine de Poitrine远不止是微分音音乐。他们有着荒诞美学与达达主义相结合的风格，还为自己编造了一套设定——作为来到地球、热爱摇滚乐的外星人。他们的音乐更多是在戏谑、戏仿流行摇滚。

所有这些构成了一个完整的整体，需要具备想象力和艺术素养的人才能构想出来。而这正是没有AI版Angine de Poitrine的原因所在。让AI智能体去创作音乐的那些人，大多并不具备这样的知识水平和想象力。

他们只是一阵风潮吗？

这个问题更难判断。我一方面觉得，这种“噱头”时间一长很可能会让人乏味。但会是多久之后呢？我不知道，我觉得也没人真正知道。如果有人觉得自己知道，那多半只是在猜。毕竟，KISS的妆容和服装维持了多久？AC/DC的安格斯·杨那身校服又穿了多久？

在日本，音乐组合采用某种视觉美学一点也不稀奇。Band Maid穿着女仆装已经活动了十多年。我甚至还没提视觉系艺人以及他们对各种服饰的运用。在日本，有一整套文化将视觉美学与艺术性紧密相连，这不是噱头，而是被期待、被接受的常态。

更棘手的可能是他们在音乐上接下来往哪儿走。现在很多人似乎把基于24平均律的声音当作一种猎奇，而不是一种严肃的音乐形式。但我觉得这不是问题。在微分音领域，他们在音乐上仍有大片天地可以探索。

不过，我确实认为他们需要找到某种方式来变换一下形式。现在他们已经有了极具辨识度的音乐风格，需要在此基础上找到迭代的方法。需要在保持新鲜感的同时，又不疏远现有乐迷。我可以推测几种他们可能的做法，但我毕竟不是他们，没有他们的思维方式。毕竟，他们从十三岁起就一起演奏了。接下来往哪儿走，只能由他们自己来决定。

所以，归根结底，他们是不是一阵风潮？谁知道呢，又有谁真的在乎？就跟着他们一起走下去吧。失败就失败，成功就成功。我会继续听下去，再决定何时、是否要停下来。也只能如此了。

[编辑：2026-07-03：更正将蒙特利尔误作Angine de Poitrine家乡的错误，实际应为魁北克萨格奈。]