我刚完成了一篇充满热情的博客文章。

也许是太过热情了，我一口气写了八千多字。这比一篇普通的 BuzzFeed 文章要长一千倍。更糟的是，整篇文章就是一大堵文字墙，除了几张截图和几张表格，几乎没有任何视觉元素来调节一下。哦，真是令人兴奋的表格！

我最近刚读过An Illustrated Book of Bad Arguments。它用精美的儿童绘本风格讲解了各种逻辑谬误。我很佩服它用插图把那些枯燥的学术概念变得有趣又易于理解。

也许漫画也能对我那部长篇大论的博客文章起到同样的效果。

我自己不会画漫画，画功实在太差，所以决定找人帮忙。

筛选入围的漫画师

以前从没雇过漫画师，甚至都没和漫画师合作过，我完全不知道该从何下手。我经常通过自由职业平台 Upwork 外包工作，于是决定先从那里试试。

可问题是，我连自己想要什么风格都不知道，该怎么挑人呢？我在平台上发布了一则招聘启事，说明会先让多位漫画师各提交一幅试画，作为后续 8 到 10 幅漫画合作前的试单。

两天内，我收到了 13 份申请。

有些申请者的作品集水平明显很差，就像高中生微积分课本边角上的涂鸦。另一些作品不错，却是图像小说或政治漫画的风格，并不是我想要的。

有四份作品集带着那种轻松、俏皮的风格，让我想起了《An Illustrated Book of Bad Arguments》，于是我把这四位艺术家列入了候选名单：

• Christine Elefsiniotis
• Loraine Yow
• Manel Sto Nino
• Sofia（她希望本文中不附上她的个人主页链接）

选定最终的漫画师

我请入围的每位艺术家根据同样的描述各画一幅漫画：

我想要一幅有两个动物的插画。其中一个角色正吃力地背着沙发搬运，另一个则站在一旁袖手旁观，却说：“我们真该把这沙发搬走。”

为了提供更多背景，我还附上了博客中这幅漫画将会出现的章节链接。

Sofia 的试画

Sofia 是第一个提交试画的。我很喜欢。那些动物恰到好处地带有一点拟人感，既有趣又可爱、充满童趣。她把表情画得很到位。那只猫看起来有点傲慢，这很贴切，因为它代表的就是我。

Manel 的试画

Manel 的投稿让人印象深刻的一点是，它和《An Illustrated Book of Bad Arguments》的风格极为接近。她的第一版草图甚至更像，我让她稍微收敛了一点，免得看起来像在公然抄袭那本书。

Christine 的试画

Christine 的作品最为精细。仅从两人的着装、表情和周围物件等细节，就能看出两个角色及其关系的大量信息。感觉就像一幅《纽约客》漫画。

获胜者：Loraine 的试画

Loraine 的投稿一出现就是毫无疑问的优胜者。它正是我一直想要却浑然不觉的东西。

我之前以《An Illustrated Book of Bad Arguments》作为参考，其实是把大家带偏了。在那本书里，漫画是主角。而在我的博客文章里，我希望漫画是为文字服务的，而不是相反。

Loraine 的漫画是其中最简洁的，但也最高效。就像优雅的代码一样，它传达了核心思想，去除了其他一切冗余。

我向 Loraine 发出了邀请，她很快就接受了。

描述漫画很难

每个人都听过那句老话：“一图胜千言。”事实证明，确实如此。

雇佣 Loraine 负责整套漫画后，我试着用文字向她描述下一幅漫画的内容。过程感觉很别扭，也很低效。

我意识到自己对分工有一个错误的观念。Loraine 负责画画，我负责写字。但我把这个想象中的规则执行得太过死板。后来我给她发了一张简单的草图来传达想法，整个流程立刻变得轻松多了。

完整流程一览

我最喜欢 Loraine 为这篇文章画的漫画是这幅关于称赞的漫画：

而这幅出色的插图，起点却是我画的糟糕的火柴人草图：

我在草图旁附上了这段文字说明：

狗刚刚在一场 UFC 比赛中和一只鞋打完架。我不确定你对 UFC 有多熟悉，比赛是在一个八角笼里进行的（示例）。

人类裁判正举起狗的爪子宣布胜利。UFC 裁判穿黑色长裤、黑色 Polo 衫，还戴着手套（示例）。

狗虽然赢了，但脸上有一块乌青，身上还有些红肿，好像那只鞋也反击了。鞋子被打得破烂，侧躺在地上。

猫坐在观众席里欢呼：“漂亮的缠斗！你把那只鞋打得落花流水。”观众席坐满了人，但除了那只猫，其他都是模糊的背景人群

然后 Loraine 给我发来了这版初稿：

一开始就已经非常接近我想要的效果了。我让她在这个草图的基础上继续完善，她随后发来了更细化的版本。我们又针对细节反复修改了几轮，但可以看到，越到后面改动就越小，最终逐渐趋向定稿。

成果

我的文章在 Twitter 上通常没什么热度，但这一篇却获得了数百个点赞和转发。@java 向它的 37.1 万粉丝分享了这篇文章，还用其中一幅漫画作为了配图。

在 Reddit 上，一条热门评论还特别提到了这些漫画。

花费

你大概想知道，这一切花了多少钱。

我知道！这可不少。尤其是对我这种基本不赚钱的博客来说。

但我总得想办法把大段文字打散。要么花钱请人画漫画，要么花钱买图库照片，要么就花上几个小时在免费图库里翻找那些勉强合适的图片。

我也短暂尝试过用图库照片，但感觉就像这样：

看吧，倒是有东西可看，但总觉得不太对劲。

雇佣漫画师的建议

在整个过程中，有很多时候我都不知道标准流程是什么。我可以要求修改几次？需要署名吗？描述漫画的正确方式是什么？

发布这篇博客后，我联系了合作过的四位漫画师，问他们是否愿意接受采访，以便我写成这篇文章。他们似乎都对这个不寻常的请求很感兴趣，都答应了。

下面，我根据这些访谈和我作为甲方的经验，总结了雇佣及与漫画师合作的建议。

背景：没人想为糟糕的客户工作

我采访的每一位漫画师都强调，和那些提出无理要求、还以差评相威胁的客户合作是多么不愉快。因此，漫画师在接活前会仔细筛选客户，避免落入糟糕客户的手中。

漫画师们在决定是否接受工作时，看重的客户特质都很相似。

一位好客户：

• 对自己想要什么有清晰的构想，并能清楚地表达出来
  • 或者，如果项目本身就是开放性的，会给予漫画师充分的创作自由
• 尊重自由职业者的专业性
  • 理解这份工作需要时间和技巧
• 提供有建设性的反馈
  • 而不是一味地否定艺术家的作品

1. 从小项目开始

仅凭作品集和简短的面试很难选定漫画师。与其花大量时间严格筛选，不如先让漫画师做一个小项目，感受一下彼此的合作是否顺畅。

2. 不要要求免费试稿

克制住让自由职业者为面试免费画一幅定制漫画的冲动。和任何行业一样，优秀的人不会无偿奉献自己的作品。

3. 为项目选择合适的合同类型

• 如果你对想要的效果有清晰的构想，就按固定价格雇佣。
• 如果你还不太确定想要什么，希望艺术家帮你探索不同方向，就按小时计费雇佣。

4. 写一份清晰、详尽的职位描述

如果你的招聘启事写得像“诚招画得好的漫画师”这样，会给人一种把艺术家当成可随意替换、按需出活的零件的感觉。这样只会吸引到那些饥不择食的低水平漫画师。

即使你还没确定想要什么风格，也可以明确说明作品的技术细节，例如：

• 用途
  • 是用于博客文章？还是作为新网站的 Logo？
• 图片尺寸（以像素为单位）
• 彩色还是黑白
• 使用权
  • 你需要完整的版权，还是仅需一次性使用权？
  • 如果你使用的是自由职业者平台，请查看标准合同条款，因为有些平台会默认将完整的知识产权授予客户（Upwork 就是如此）。
• 图片格式
  • 你只需要成品图（jpeg/png），还是也需要源文件？

5. 发送个性化的面试邀请

像 Upwork 这样的平台允许你搜索待接单的自由职业者并邀请他们申请你的职位。好好利用这一点来提升申请者的整体质量。

浏览待选艺术家的作品集。如果你喜欢某位自由职业者，花几分钟给他写封私信，说明你欣赏他作品的哪些地方，以及为什么觉得他可能适合你的项目。

6. 考虑总成本

每位艺术家的申请中都会标明报价。不要只看这个数字，要考虑完成这项工作的总成本，它由四个变量决定：

1. 自由职业者的报价
2. 自由职业者完成工作所需的小时数（如果是按小时计费）
3. 你管理自由职业者所需花费的小时数
4. 你对自己时间的估值

低水平的申请者可能会用低价来吸引你。在被低价诱惑之前，先估算一下你需要多花多少时间去管理他们，以及他们要多花多久才能做出符合你标准的东西。

在招聘的早期阶段，要注意这些危险信号：

• 对你的筛选问题回答不当或不完整
• 他们向你提出含糊的问题，以至于你不经澄清就无法回答

7. 先把想法草草画出来

直接在纸上画火柴人，然后拍张照就行。你要捕捉的是大致的构思，而不是细节。

8. 提供参考图片

比如你想让漫画里出现一辆车。车的种类可太多了。是跑车？SUV？还是轿车？

用 Google 图片搜索找到符合你设想的示例，把链接分享给你的漫画师。

9. 对修改次数保持合理预期

按小时计费的合同，对修改次数的限制就不那么重要，因为你付的是时间费用。

对于固定价格的合同，请将修改次数控制在合理范围内。我采访的漫画师对于多少次修改算合理看法不一，但上限在三到六次之间。

10. 记得署名

虽然我交谈过的艺术家中没有人说这是硬性要求，但他们都认同，为博客文章雇佣画师时为其署名是惯例。

感谢所有为本文接受采访的艺术家，以及自愿抽出时间编辑本文的 Nicole Michaelis。