Dudley Laufman于上周去世，享年95岁。他最广为人知的贡献是在20世纪70年代推动康特拉舞的复兴，尤其是在倡导现场音乐方面。大约二十年前[1]，我曾参加过他与伴侣Jacqueline在新罕布什尔州家中举办的“Wind in the Timothy”舞会之一——那是在逢第五个周六举办的——很明显他非常享受自己所做的事。

作为我探寻对现场音乐态度的项目的一部分，我想读一读他本人的文字。不过他的大部分文字都是诗，而我通常更喜欢更具体、更直接的东西。然而，他在2009年与Jacqueline合著了一本书——Traditional Barn Dances with Calls and Fiddling，这本书看起来更有价值。

和我那篇关于Tony Parkes那本书的笔记一样，比起这本书作为舞蹈教学手册的主要功能，我更感兴趣的是它能告诉我们关于作者及其时代背景的哪些信息。

这本书的观感正式而刻板，有点生硬，里面会出现“务必询问领舞者是否能够……”这样的句子。被动语态，结构极其规整，避免使用缩写。有点像一个木偶在给出货真价实的建议：“不必担心是否要按乐句来喊舞”、“请要求领舞者不要跳‘duple proper’类型的康特拉舞”，以及“要向领舞者强调，大家是来参加舞会、享受社交时光的。他们花钱进来不是为了参加研讨会，也不是为了听对复杂舞步的冗长讲解和示范走位。”内容是乡土的，呈现方式却毫无乡土气息。我猜测要么不是Dudley执笔的（Jacqueline写过许多教育类书籍），要么是出版社有很强的固定文风，或者两者兼而有之。

关于聘请乐手，他们是这样说的：

现场音乐总比录制好的音乐好，哪怕只有一把口琴。你聘请的领舞者可能会更愿意自己挑选乐队，以确保乐队的曲目与他或她所用的舞蹈和曲调相符。

如果你预计舞会规模较小（即少于40人），那么只需一位乐手（小提琴手或手风琴手）加上一位领舞者就足够了。如果没有太多经费来聘请更多乐手，这么做是合理的。

规模较大的舞会至少应有一位小提琴手和一位吉他、低音提琴或钢琴乐手，并配备一套小型音响系统。超过120人的舞会则至少需要三位乐手。组成传统谷仓舞乐队的其他乐器还包括曼陀林、班卓琴、手风琴、六孔哨笛、长笛和大提琴。铜管乐手必须水平很高，才能演奏小提琴手常用的那些调。

为众多观众准备音响系统会产生额外费用，不过如果乐队自带设备，费用可能会包含在他们的演出费中。但有时如果大厅的音响效果很好，也可能只有领舞者需要麦克风。

在19世纪和20世纪，新英格兰的舞会乐队通常包括小提琴、coronet [sic]和弦贝斯。如今，两把小提琴、弦贝斯、钢琴和手风琴则能带来饱满悦耳的效果。

开篇对录制音乐的排斥态度非常强烈，这与我对Dudley曾说过的一句话的模糊记忆是一致的——大意是他宁愿跟着一把跑调的、只会拉一首曲子的人的小提琴跳舞，也不愿跳任何录制好的音乐。正是这种“现场音乐高于一切”的主张，引发了Enid Cocke当时的回应。

与此同时，这本书的标题里就带有“With Calls & Fiddling”（带口令与小提琴演奏）。它附带了“两张收录了多支舞蹈的正宗小提琴曲调的CD，其中一轨带口令，随后是同一曲目不带口令的纯音乐轨”。所以其中仍有务实的一面：实际上，这本书面向的大多数老师最终还是会用录制好的音乐来组织跳舞。作者们也接受了这一点：

终有一天，你只需拿起其中一张CD，按下“播放”，甚至不用翻开书，就能看到大家随之起舞，无论喊舞的是你、是Dudley，还是根本没有人喊舞——本来就该如此，因为过去人人都熟知这些舞蹈。

我很高兴看到他们也在推动让学生为舞会演奏：

年龄稍大的管弦乐学生，尤其是初中及以上的学生，可以学习为舞会演奏。事实上，弦乐学生及其老师可以通过在常规课堂环境中演奏小提琴曲调和学习舞蹈，来达到美国弦乐教师协会的国家标准。至关重要的是要让音乐保持舞蹈速度，就像本书附带CD中所听到的那样，因为速度过慢会拖慢舞蹈，往往行不通。（出于这个原因，难以将曲子演奏到速度的低年级学生，可能需要再等几年才能为舞会演奏。）

你可能会发现学生们很乐意为你的舞会演奏，或者自己组织舞会并轮流演奏。让年长的学生演奏、年幼的学生跳舞，可以激励年幼的孩子练习小提琴曲调，并像大孩子一样学着为舞会演奏。让他们亲身体验成为活历史的一部分，看着小提琴传统延续并传承到下一代——也就是他们自己身上！

总的来说，这本书并不适合我，我也不是它的目标读者。但即便文字过于正式刻板，Dudley与Jacqueline在面对谷仓舞人群方面的丰富经验依然透了出来，而且我现在也终于有了一个可引用的来源，来印证我记忆中Dudley对现场音乐那种极为强烈的偏好。

[1] 几乎精确到同一天。如果我是个更有耐心的博主，就会再等一周，好让它正好满二十年。