学习音乐多任务演奏
我喜欢同时演奏多种乐器，非常享受这种方式让我营造出更饱满的音乐画面。有时是这样的组合：曼陀林 + 脚鼓 + 低音哨笛：
或者是吉他 + 脚踩贝斯 + 演唱：
或者是钢琴 + 脚鼓 + talkbox：
人们经常听到我在 Kingfisher 的演奏后问我是怎么做到的，但当我给他们演示时，他们又会说自己做不到，因为不擅长多任务处理。但我一开始也不是就会的，这是一项可以学会的技能。
如果你对此还心存疑虑，不妨想想管风琴。有大约一百万人学会了双手分别弹奏不同的键盘，同时用双脚弹奏第三个键盘，还要在不同的音栓（“stops”）设置之间切换。而钢琴需要左右手做截然不同的事情，学会它的人恐怕有数千万。所以，如果你有兴趣学习这个，你很可能也能学会：这在人类普遍的能力范围之内。
这种多任务处理完全是我自学的，所以也许有更好的路径，但我的做法是这样的。其核心在于，我的身体能做到的事情，远比我有意识去协调它们的能力要多得多。所以我需要把演奏中的某些部分从有意识的注意力中解放出来，让它们变成更大的组块，这样我才能把有意识的思维用到别的地方。当我想把某个演奏动作下沉到身体层面时，我会分三步来练。我会这样演奏：
单独练习，直到练扎实。我会从非常简单的东西开始，因为一旦出错需要纠正，就又得回到有意识的注意力层面。
在用一件与音乐无关的事分散自己注意力时练习。这会迫使我的身体去摸索如何在尽量少占用有意识注意力的情况下继续完成肢体动作。如果失败了，音乐上就会明显卡顿。
与其他音乐动作结合起来练习。似乎大脑中有些部分是专门负责音乐的，在这一步里，我是在迫使这些动作学会共享这些资源。
例如，当我想学会在钢琴上左手弹摇摆八度同时右手弹和弦时，我先只练左手。一开始我弹得不太好，需要全神贯注才能维持下去。练得熟练一些后，我就开始有意分散自己的注意力。我通常会看书：目标是把这个动作下沉到更底层的自动化层面，就像走路那样，这样我就能把有意识的注意力腾出来做别的事。然后，一旦我能在看书的同时保持左手稳定，我就开始结合右手一起弹。虽然两者都会占用大脑中负责音乐的部分，所以这一步更难，但仍然比跳过分散注意力这个阶段要轻松一些。
关键是要把每一步都分散到多次练习中完成。学习并不只发生在练习的时候：练习之间还有一个巩固的过程，上一次练习结束时还觉得够不着的东西，下一次往往就变得轻而易举。如果你试图在还没经过巩固的情况下就急于推进到下一阶段，很可能会感到沮丧。
我练习过的另一种相关的多任务处理是边弹边说话。感觉上好像我一直都会这样，但 Julia（朱莉娅）提醒我，我过去常常一边在曼陀林上弹和弦，一边试着和她聊天。我会弹一个非常简单的固定模式，简单到几乎不占用有意识的注意力，然后尝试说话。起初，一旦说话的节奏和乐器的节奏冲突，我就会把其中一个或两个都搞砸，但随着时间推移，两者都变得更流畅了。我总是优先保证曼陀林的节奏稳定，因为在我打算运用这项技能的所有场合中，保持音乐稳定要重要得多。久而久之，我已经能流畅地报和弦，甚至能讨论更复杂的音乐安排（通常是和 Amy（艾米）一起）。
总的来说，演奏旋律时我的多任务能力要差得多。我过去以为这是因为我一直是更强的节奏乐手，但我在别人身上也看到了同样的模式：看到小提琴手一边拉琴一边连一个字都说不出来，还挺有趣的。刚才我用小提琴试了一下，演奏一首简单的曲子时，我可以聊任何话题，只是说话中会有细微的停顿。如果是接近我能力极限的曲子，我能感觉到需要有意识的思维来维持演奏，如果这时硬要说话，曲子就会散掉。当我在聚会上边演奏边报舞步时，我会在演奏简单曲子和退回到节奏性的洗奏伴奏之间切换，以便把话说出来。好在我报的都是简单的整场舞，不需要说太多话。回想我的多任务模型，这也说得通：旋律会更难下沉到自动化层面，因为要让手指自动完成，内容最好是简单且重复的，而这通常不是旋律想要的效果！所以我建议从把伴奏部分自动化开始。
如果这一切听起来都太难了，最简单的伴奏就是跟着音乐跺脚打拍子。这本身就有一定的音乐性，是通往各种打击乐伴奏的入门途径，也能帮你避免形成这样的思维定式：靠拉伸时间感来制造切分节奏，而不是通过音符落点的位置来实现。