我最近看了《Batman: The Long Halloween》（《蝙蝠侠：漫长的万圣节》），一部根据同名图像小说改编、长达三小时的动画电影，我对其中展现出的想象力的匮乏感到极其失望。

我说的不是故事。故事还行（尽管他们对图像小说做了一些改动，让我不太满意）。我说的是画面。

漫画的魅力在于艺术家可以拥有的自由度。规则是有的，但最出色的作品往往诞生于打破这些规则之时。看看 Frank Miller（弗兰克·米勒）的作品就知道了。

在他的画作中，光影常常是不准确的、不写实的，但最终呈现出的却是极具冲击力的画面。

在拍摄改编自《Sin City》的电影时，他们曾试图重现这种效果，但效果并不理想。他们已经尽可能接近了，但每种媒介都有其局限。

动画电影可以在更大程度上突破这些界限：正因如此，当我看到《蝙蝠侠：漫长的万圣节》时才会如此失望。动画师们选择的方向更接近一部真实电影，而不是漫画风格。这很无聊。

看看这个场景：

右边的图像更写实，光线更柔和，血液在水中缓缓扩散，等等。问题是：有必要这样吗？那些规则适用于摄影或电影，而不是绘画。看《蝙蝠侠：漫长的万圣节》时，我脑子里唯一想到的就是类似这样的话：“我们本想拍一部有真实演员的真正电影，但我们做不到，于是我们做了这个，我们认为它足够接近了。如果有真实演员，一切都会完全一样地运作。唯一的问题就是他们不在那里。”

他们给自己强加了并不存在的限制。

同样值得一提的是，玩弄阴影、让蝙蝠侠从黑暗中现身并与阴影融为一体，多年来一直是这个角色的一部分，但不知为何，这部电影的美术设计者完全把它忘了。

这就是我们得到的结果：

最优秀的蝙蝠侠动画版本竟然还是三十年前的一部动画片片头曲，这个事实实在令我难以置信。