Harry Partch 合奏團，圖片來自 Wikipedia，採 CC 0 授權。

聽 Harry Partch 的音樂，就像進行一場超現實的歷史考古挖掘，只不過這段歷史是由一個連續吃了二十年迷幻蘑菇的人重新詮釋的。然而，隨著 King Gizzard and the Lizard Wizard 與 Angine de Poitrine 的音樂中出現微分音，他的作品在今日反而比以往任何時候都更具意義。

Harry 是誰？

Harry Partch 於 1901 年 6 月 24 日出生，父親是 Virgil Franklin Partch，母親是 Jennie。他的父母曾是在中國的傳教士，因義和團運動而逃離，後來定居於亞利桑那州的 Benson。在母親的鼓勵下，他學習音樂，並由母親教他識譜。他從小就接觸到不同文化的音樂，包括透過母親接觸的華人音樂、Yaqui 族的音樂以及西班牙歌曲。

1913 年，全家搬到新墨西哥州的 Albuquerque 後，他開始認真學習鋼琴，也開始創作最早的鋼琴作品（這些作品後來被他親手銷毀）。1919 年父親去世後，他隨母親搬到洛杉磯。1920 年，母親在一場電車事故中喪生。同年，Partch 進入南加州大學音樂學院就讀，但因對師資不滿，兩年後便離開了。

揚棄平均律

西方音樂在 18 世紀的某個時期確立了名為十二音 平均律 的調音系統。1923 年，Partch 在讀了 Hermann von Helmholtz 的 Sensations of Tone 之後，開始覺得平均律迫使音樂變得更加抽象。這種抽象扼殺了音樂表現的真正可能性，因此他揚棄平均律，轉而採用 純律。

這是 Partch 為音樂表現尋找不同方向所踏出的第一步，而這條路至今仍啟發著許多前衛與實驗音樂家。

Partch 的旅程

根據 Wikipedia 上關於 Harry Partch 的條目，他的生涯可分為幾個時期：早期創作（1919–1947）、學院時期（1947–1962）以及晚期（1962–1974）。這些分期大致對應了 Partch 不同類型的創作及其對調性的探索。

在第一個時期，Partch 開始揚棄平均律體系，轉而偏好純律。他最初的實驗是在小提琴上製作紙質的覆蓋標示，以指示純律的按弦位置。1930 年，他決定與平均律傳統徹底決裂，燒毀了自己所有以 12TET（十二平均律）為基礎的作品。接著，他設計了一套 29 音的音階，並訂製了一把可用來演奏此音階作品的中提琴（the Adapted Viola）。

1932 年，他在舊金山舉辦了數場作品發表會，並獲得一個私人團體的支持，得以搬到紐約。Carnegie Corporation of New York 提供他繼續前往英國深造所需的經費，他在那裡結識了 Kathleen Schlesinger。Schlesinger 當時正在研究古希臘音樂理論，並根據希臘花瓶上的圖像復原了一把 Kithara。在經濟大蕭條期間回到美國後，Partch 度過了長達九年的流浪／遊民生活。1938 年，他打造了自己的 Kithara，尺寸約為 Schlesinger 所製的兩倍大，並設計了一套新的 43 音音階。在芝加哥期間，Partch 還設計並製作了一台 43 音的簧風琴（即 the Chromelodeon）。

第二個時期，Partch 於 1944 年至 1947 年間落腳威斯康辛大學，期間他授課、打造更多樂器，並完成了著作 Genesis of a Music。1947 年，他因無法獲聘為正式教職，且缺乏存放樂器的空間而離開。1949 年，在 Gunnar Johansen 的協助下，他獲得將一間鐵匠鋪改造成工作室的機會，得以繼續創作。在這間工坊期間，他錄製了 Eleven Intrusions 及其他數部作品。1951 年，他因健康因素搬到加州 Oakland，並上演了作品 King Oedipus，但因 Yeats 遺產管理方的反對而無法進行錄音。1953 年，Partch 設立了自己的工作室／唱片品牌 Gate 5，並以郵購方式發行唱片。這段期間，Partch 也開始與伊利諾大學合作，並因此結識了日後成為其繼承人的 Danlee Mitchel。在校方的支持下，Partch 製作並演出了多場作品。他也展開了與 Madeline Tourtelot 長達六部影片的合作。儘管獲得其他系所與組織的支持，Partch 仍因音樂系的敵意而離開該校。

Partch 的最後一個時期重返加州，並在 Petaluma 設立工作室。他創作了 And on the Seventh Day, Petals Fell in Petaluma。而在 1969 年，Columbia Records 發行了 The World of Harry Partch，這是他首張由主流唱片公司發行的專輯。Partch 最後的劇場作品是於 1969 年製作的 The Delusions of the Fury。他的最後一部作品是為 Betty Freeman 的電影 The Dreamer That Remains 所作的配樂。1973 年，Partch 退休，並於 1974 年 9 月 3 日因心臟病發逝世。

Partch 的影響

如前所述，應該不難看出，Partch 的作品既具影響力，也充滿爭議。在他生前，有許多藝術家支持他，例如 Henry Cowell、Otto Leuning、Roy Harris 與 Aaron Copeland。他也獲得眾多基金會的支持，包括 Carnegie Corporation of New York、League of Composers、Fromm Foundation、John Simon Guggenheim Memorial Foundation。

在他生命的晚期，The Harry Partch Foundation 成立，負責處理他的開支並管理其作品。他的樂器。Danlee Mitchel 擔任 The Harry Partch Foundation 的執行長直到去世。Dean Drummond 的團體 Newband 接手保管 Partch 的樂器並以之演出。Sousa Archives and Center for American Music 則典藏了 Harry Partch Archive 1918-1991。

Partch 於 1974 年入選 Percussive Arts Society 名人堂。2004 年，U.S. Highball 獲 Library of Congress 轄下 National Recording Preservation Board 選藏。

結語

雖然 Harry Partch 的作品在歐洲或東方國家並未獲得廣泛的認可，但人們對他作品的興趣正逐漸增長。Partch 的工作奠定了一種文化，讓對樂器替代調音的探索變得更加普遍。

像 Angine de Poitrine 與 King Gizzard and the Lizard Wizard 這樣的樂團，並未在樂器選擇上揚棄平均律的概念。但他們正以實質的方式運用「為音階增加更多音」的概念，就如同 Partch 當年發展出全新的音階，並以此創作出大規模的作品一樣。

這正是音樂前行的方向。外頭還有整整一個聲音的世界等待被發掘，或在某些情況下，等待被重新發現。十二平均律在數個世紀以來一直是音樂的主要焦點。隨著過去數十年來合成器與取樣技術的進步，藝術家們已開始探索各種全新的領域。

希望未來能在純律及其他調音系統的運用上，看到更多具份量的作品。

如果你想探索 Harry Partch 的音樂，我非常推薦這套四張一套的 The Harry Partch Collection：Vol 1、Vol 2、Vol 3 和 Vol 4，以及 New World Records 上 Partch 作品的其他錄音。

YouTube 上還有一部約 1950 年前後拍攝、非常精彩的 Harry Partch Studio 影片。這部影片能讓你看到他所有的樂器，並更深入理解這些樂器的設計方式。Partch 也在片中親自演奏了每一件樂器。