我第一次看《魔法壞女巫》是在百老匯，大概是 2006 到 2007 年左右，那時我剛搬到美國。

我已經不太記得接下來又看了兩、三次的細節，但記得有一次是跟我妹一起看的——她超愛這部劇，最寶貝的收藏之一就是一件《魔法壞女巫》的連帽外套；還有一次是跟來紐約玩的表親一起看的（那次我還在劇院買了那本貴得離譜的 Grimmerie 寫真書），大概是 2018、2019 年左右。我們好像甚至還在新加坡看過一個澳洲演員演的版本，他們的口音在某些歌曲裡真的讓我很出戲（歌詞裡有些字的發音不太一樣）。

就是這件連帽外套：

當然，這些年我也透過《歡樂合唱團》和Rachel Zegler還有TikTok 生日影片被無限重播洗腦，也曾為《魔法壞女巫》在東尼獎敗給《Q大道》氣到不行，還把原著小說也讀完了，不過最重要的是，你一定要看 Stephen Schwartz 的 Tiny Desk：

當然到了 2024 年，隨著電影要上映，我又在舊金山這邊看了一次。

我跟我妹又在上映頭兩週去看了首映場，最近則是朋友 Barr 包下整間戲院請朋友們看（意外地便宜——包場給二、三十個人只要 300 美元！），才又二刷。我想說就花個一小時左右把想法寫下來吧。開始囉。

關於《魔法壞女巫》的整體感想

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《魔法壞女巫》把一個我們自以為很熟悉的故事——《綠野仙蹤》——賦予了更多層次與深度。它是一部重新詮釋的前傳，重新審視整個敘事，提出一個問題：那個所謂的「壞女巫」究竟是真的壞，還是只是被誤解了？這種為反派翻案的手法非常高明，也深深打中我。這就是那種會一直留在你心裡的故事。

這種重新框架已知故事的點子並不是《魔法壞女巫》獨有。它在文學和劇場中不斷迴響：

• 比如 Orson Scott Card 的《安德的遊戲》：
  • 原作講的是 Andrew Wiggin 在一場攸關存亡的戰爭中成為英雄的故事。
  • 而「Bean」系列則提供了全新的視角，講述 Bean 的人生——那個如果情況稍有不同，就會取代安德位置的男孩。這個背景故事為主線增添了層次，也深化了情感張力。
• 同樣地，在 Tom Stoppard 的《羅森克蘭與蓋登思頓已死》中：
  • 《哈姆雷特》中的配角站上了舞台中央，成了自己故事的主角。
  • 透過幽默與存在主義式的沉思，探索他們在正劇之外的生活，為《哈姆雷特》賦予新維度，同時挑戰了傳統的敘事規範。
• 近期的例子還包括：
  • 《時尚惡女：庫伊拉》：電影把《101忠狗》裡的反派重新塑造成一個被誤解的反英雄。
  • 《複製人之戰》：在《星際大戰》中只是輕輕帶過的一句話，被擴展成一部內容豐富的動畫影集，為系列中關鍵的時代增添了深度。

這種敘事手法——把你以為你懂的東西變得更豐富——是《魔法壞女巫》運用得爐火純青的經典工具。這同時也是一個迷人的寫作挑戰：原作的框架反而逼出創意，要求作者從一句隨口帶過的台詞或隱藏的動態中擴展出全新的東西。舉例來說，我最近在黑客松的專案就翻轉了《小紅帽》的故事，把大野狼寫成值得同情的角色、讓小紅帽變成反派，取名叫《Big Bad》。像這樣的練習正好凸顯了轉換視角的力量。

探索標籤及其力量

《魔法壞女巫》最引人入勝的面向之一，就是它對標籤及其力量的探討。在《綠野仙蹤》裡，「壞女巫」這個標籤是你毫不質疑就接受的：

• 她是真的壞，還是被迫背上「壞」的名聲？
  • 故事中精於操弄輿論的 Morrible 夫人，為了自身利益，不斷強化 Elphaba「壞女巫」的標籤。
  • Elphaba 許多出於善意的行動，都被重新詮釋為惡意，揭示了社會敘事是如何被建構出來的。
• Gregory Maguire 的原著小說挖得更深，將這種標籤化與歷史人物如何被貼標籤、被妖魔化相提並論——提出了令人不安卻至關重要的道德複雜性問題。

標籤的雙面性：

• 標籤在故事中以不同的方式運作：
  • 被貼上「壞」標籤的 Elphaba 遭到排擠，卻也被推向要更出色。這種動態反映了畢馬龍效應——期待會驅動表現，無論好壞。
  • Galinda 儘管擁有優勢——財富、美貌、人緣——卻被 Morrible 夫人忽視，因為夫人著迷的是 Elphaba 與生俱來的魔法天賦。Galinda 在魔法能力上得不到認可，為她的角色增添了令人感傷的一層，也凸顯了標籤如何連那些看似「什麼都有」的人也能排除在外。

標籤這個主題延伸到角色之外，也促使觀眾去反思標籤如何在自己的生活中形塑認知與行為。

音樂及其影響力

音樂，老實說，真的超強。我不怕承認在這方面我很主流：《魔法壞女巫》是有史以來最棒的音樂劇之一。

• 偉大的藝術值得細細反思：

  • 我們常常太隨意地消費藝術，讓體驗就這樣溜走。
  • 真正偉大的作品值得花時間重訪與沉澱，為它所喚起的情感保留空間。

• 值得一提的代表歌曲：

  • 〈The Wizard and I〉：這是這部音樂劇的「I Want」歌曲，在旅程開始前鋪陳了 Elphaba 的希望與夢想。這是一首相當動人的曲子，充滿反諷與野心。Rachel Zegler 對這首歌的詮釋尤其出色，必看。
  • 〈Defying Gravity〉：一首關於獨立與自我接納的強力頌歌。它捕捉了 Elphaba 不計代價擁抱自我的決定。作為一首飆高音的歌曲，它既是經典，也極難駕馭。
  • 〈Popular〉：帶著女孩間帶刺挖苦的氛圍，這首歌是 Galinda 角色定型的關鍵時刻。它幽默地展現了她的個性，以及她試圖與 Elphaba 弭平差異的努力。這首歌以及像〈The Wizard and I〉等曲目中的反諷，正是這部音樂劇最強的元素之一。

• 歌曲的親民程度：

  • 〈Popular〉對一般人來說相對好唱，是粉絲們表演時有趣又親切的選擇。
  • 相比之下，〈Defying Gravity〉和〈The Wizard and I〉則是要求極高歌唱技巧的高難度曲目，能成功詮釋會帶來更大的成就感。

這正是我在這裡做的——停下來，捕捉我對《魔法壞女巫》的想法與感受。這是一個會流傳數十年的故事與音樂劇，因為它不受時間限制。它的奇幻背景讓它不被短暫的科技或文化梗所束縛。它就是存在於此。

用心的前傳敘事

《魔法壞女巫》更讓人滿足的一點，是它與《綠野仙蹤》銜接得如此自然。每個角色、每個細節都有其連結：

• 它不會讓人覺得生硬；反而像是一個早已存在、充滿生活感的宇宙，一切都自然地拼湊在一起。
• 從稻草人與錫樵夫的起源，到女巫們之間的動態，每一條線索都以細膩的方式與原作連結。
• 舉例來說：
  • 稻草人的誕生成為 Elphaba 故事中的關鍵時刻，象徵她的同情心與意料之外的後果。
  • 錫樵夫的起源反映了魔法實驗意外造成的餘波，展現了 Elphaba 行為中的道德複雜性。
  • 膽小獅在《魔法壞女巫》第一部中就已登場，預計會在第二部再次出現，將他的故事線與桃樂絲的旅程連結起來。
  • 飛天猴子的起源故事則為這個世界增添了質感，解釋了牠們悲劇性的、被魔法奴役的處境。

黃磚路：

• 電影版為黃磚路加入了起源故事，這在原版音樂劇中是沒有的。
  • 雖然很有趣，但它的加入卻有點突兀，因為它把「充滿生活感的宇宙」這個概念拉得有點過頭。不是每件事都需要在同一時間點有個起源故事。
  • 話雖如此，將《綠野仙蹤》中零散的元素串成一個連貫時間軸的努力，仍然符合敘事的初衷。

這種「充滿生活感的宇宙」特質確保了每件事都有其位置——沒有任何細節被遺忘，每個細節都為世界的豐富度加分。正是這種手法讓《魔法壞女巫》像原版奧茲宇宙一樣令人沉浸。

電影改編：一趟戲劇性的旅程

《魔法壞女巫》電影改編的旅程可說是充滿戲劇性：

• 開發地獄：

  • 這部電影深陷開發地獄，花了好多年才得以實現。Ariana Grande 已經公開表達想演這個角色超過十年，為這份期待增添了個人色彩。

• 製作變動：

  • 有許多人來來去去參與製作，雖然整起風波的全貌並不完全明朗。這種人事更迭也讓電影的漫長等待更添話題。

• 社群媒體爭議：

  • 社群媒體上圍繞選角爆發了爭議，尤其是針對 Cynthia Erivo。
  • 討論從對演員詮釋的批評，到挑剔宣傳海報中表情等細節都有。儘管有人試圖「抵制」這部作品，電影的商業吸引力依然不受影響。能夠暫時放下對演員政治立場的評價、單純享受作品本身，令人耳目一新。

• 片長與內容：

  • 電影的長度是原版舞台劇的兩倍，卻不讓人覺得冗長。新增的內容豐富了故事，為老粉絲提供了值得細品的新素材，也為新觀眾帶來更深的層次。

• 過度解釋：

  • 不過，有些時刻確實有過度解釋的傾向。例如：
    • 在奧茲巫師問 Elphaba 能不能幫她「去重力」的那場戲——呼應歌詞——就多了一點過於直白的角色成長。
    • 雖然這個新增對更廣大的觀眾來說有效，但比起音樂劇就少了點含蓄，在舞台版中 Elphaba 的動機是隱含的，不需要靠台詞直接點明。

• 與音樂劇的比較：

  • 音樂劇假定觀眾能理解 Elphaba 的選擇，不需要把話說死，維持了更精簡的敘事。電影則為了讓大眾更容易理解，把這些時刻改得更直白、更符合電影觀眾的需求。

Elphaba 派 vs. Galinda 派

在我們看完後的討論中，辯論非常激烈：你是 Elphaba 派還是 Galinda 派？

為什麼我是 Elphaba 派：

• Elphaba 是韌性與正直的象徵：
  • 儘管被排擠、被妖魔化，她依然忠於自己的價值觀。
  • 她的「邪惡」往往只是社會如何對待她的一面鏡子。
  • 不可否認，Elphaba 並不完美。有時她過度強調自己的「他者」身分，這讓她更難與他人建立橋樑。這是個合理的批評，但也反映了在一個對她不利的世界中前行的艱難。

Galinda 的兩面性：

• Galinda 一開始養尊處優、自我中心，但也有可取之處：
  • 用她自己的方式與 Elphaba 做朋友，甚至幫助她在學校獲得認同。
  • 把 Elphaba 的不同之處——比如她的舞蹈——正常化，讓她在重要的時刻感受到被接納。
  • 在 Elphaba 離開去見巫師時，為她張羅了一場盛大的送別。

Galinda 有成長嗎？

• 有人認為 Galinda 到故事結束時基本上沒有什麼改變：
  • 她成了「體制的臂膀」，掌握權力，活在自己特權的泡泡裡。
  • 那個泡泡本身就可以被視為她舒適圈的隱喻，而她從未真正走出來。這種缺乏成長讓我覺得她比較沒有吸引力。

但 Galinda 最終的背叛是不可原諒的：

• 當 Elphaba 被體制妖魔化時，Galinda 選擇了自保而非忠誠。
• 她成了延續「Elphaba 是邪惡的」這種敘事的共犯。
• 「喔對，我認識她。」她輕描淡寫地說，淡化她們之間的關係。
  • 不好意思，Galinda？妳曾是她最好的朋友。她的室友。妳明明知道她經歷了什麼。結果妳卻選擇站在摧毀她的體制那一邊。

最後的想法

《魔法壞女巫》不僅是一部音樂劇，更是一種體驗：

• 它取用熟悉的素材並重新塑造，讓你開始質疑自己以為知道的一切。
• 它的永恆性、情感深度與層次分明的敘事，使它成為一部傑作。

無論你是 Elphaba 派還是 Galinda 派，有一件事很清楚：這部音樂劇在未來多年仍將是文化的指標。

關於電影的想法

我會說，這部電影背負了不少包袱。海報就有一波風波，他們重現了原版音樂劇中那個低語的 logo。我先暫且不談音樂劇。它在開發地獄裡卡了很久。顯然大家都很期待由 Ariana 和 Cynthia 擔任主角。其他人我本來不太認識。但如果你是內行人，你會為 Jonathan Bailey 和 Ethan Slater 感到興奮。我會說 Marisa Bode 在演出中真的很突出。她本身就是輪椅使用者，這點很棒。沒有讓 Peter Dinklage 去演小矮人，很好。還有 Michelle Yeoh。我不知道，我覺得她有點被定型了，因為她演的角色基本上跟她在《瘋狂亞洲富豪》裡的一樣。只不過現在她明顯是個反派。這也許有點爆雷。

我原本不太確定的是觀眾的反應會如何。顯然對像我這種愛了這部劇——幹——整整 20 年的劇場迷來說，我們當然會去看，但更廣大的觀眾會怎麼想呢？我覺得亮眼的票房數字真的讓人很振奮，感覺大家還是在乎這個故事的。它本來就比較成人取向，但我覺得小孩還是看得懂。電影裡大概有兩句髒話之類的，誰在乎啊？我是說，裡面有很明顯的種族歧視主題，有很明顯的宣傳與邪惡主題，我覺得小孩會自動跳過那些，因為他們只想看《魔法壞女巫》，只想看女巫。關於電影還有什麼呢？我想最好的方式是照著場景來講，最後我再來回顧整部電影。

逐場感想

我記性不太好，所以就以那些大場面為主來寫

No One Mourns the Wicked

Dear Old Shiz

一首非常有大學感的好歌

The Wizard and I

聽聽 Rachel Zegler 的這個版本：https://www.youtube.com/watch?v=-OI--CLCrlE

What Is This Feeling?

Cynthia 把「Blonde」這個詞唱得有點卡。我覺得 Ariana 在舞蹈和那種自以為是的感覺上表現得非常出色

Something Bad

Dancing Through Life

Ozdust Duet

這段在音樂劇裡也有——https://www.youtube.com/watch?v=bUXpMgmzOEw&list=PLVfChAjsg5xN4qr7ba2gJDoFeCUb_oG05&index=3

Popular

好，關於〈Popular〉，就是它真的非常受歡迎。我覺得它的反諷在於，一邊把室友當成自己的新改造計畫、對她施予慈善，一邊又用同樣的語氣，把自己討厭、覺得很醜的黑帽子送給她。最後還說妳永遠不會像我這麼受歡迎，因為沒人能像我這麼受歡迎。我覺得這作為角色塑造真的很棒。就是寫得太好了。我覺得舞台調度有點尷尬，因為電影的鏡頭不太喜歡一直待在同一個房間裡。而電影版就是這樣。所以有點棘手，不過，算還可以吧。我會說 Kristen Chenoweth 更能完美詮釋那種傻氣金髮大學女生的感覺，因為她很嬌小。Ariana 也很嬌小，但 Kristen 更小。而且她會跳上床然後「啊～」的那樣叫之類的，那是 Ariana 的 Glinda 沒做的。這些都是你看很多次之後才會注意到的細節。關於〈Popular〉還有什麼？沒有啦，我是說，就是一首超棒的歌。

I'm Not That Girl

寫得真美。

One Short Day

A Sentimental Man

Jeff Goldblum 竟然把它唱得超好聽。搞什麼 https://www.youtube.com/watch?v=48ZNkKHGwME&list=PLVfChAjsg5xN4qr7ba2gJDoFeCUb_oG05&index=10

Defying Gravity

與 ChatGPT 合寫 https://chatgpt.com/share/675529a7-80d8-8012-8f82-145b8c35e983

看看所有的 Elphaba https://www.youtube.com/playlist?list=PLfe8YRkLwIaCuSmGuV5rFki-95a2sPNvm ——不過這份清單漏掉了 Jessica Vosk

〈Defying Gravity〉無疑是《魔法壞女巫》的巔峰之作，是整部音樂劇敘事與情感弧線的決定性時刻。想到這首歌，就不可能不想到Idina Menzel 和Cynthia Erivo 這兩位實力派的演出，她們各自為Elphaba 這個角色帶來了截然不同的風味。

Idina vs. Cynthia：正面對決

• Idina 的詮釋

  • Idina 不只是唱這首歌；她召喚出了角色的靈魂本質。
  • 她的聲音本身就像咒語，引導著超凡的力量。這種原始的強度定義了她的 Elphaba。
  • Idina 的魅力也延伸到她在《冰雪奇緣》中飾演Elsa 的演出，在那裡她同樣將聲音的情感與敘事力量發揮到極致。
  • 對許多人來說，Idina 的演出是無可匹敵的——是劇場完美的巔峰，為之後的每一個版本立下了標竿。

• Cynthia 的詮釋

  • Cynthia 的詮釋截然不同，在脆弱與堅定之間擺盪。雖然在女巫感上少了一點原始野性，但她細膩的力量增添了新的動態。
  • 她的演出讓人感覺情感層次更豐富，吸引那些想從經典角色中看到新視角的人。
  • NPR 的報導指出她的版本評價兩極：
    • 有人讚譽它是更優秀、情感更豐富的版本。
    • 也有像我這樣的人，無法想像有人能超越 Idina 的原版。
  • Cynthia 的版本是一次大膽的展現，宣告這個 Elphaba 完全屬於她自己。

本質上，Idina 以充滿電光的強度爆發，體現了女巫的原型，而Cynthia 則帶來更富動態的擺盪，在力量與更細膩的情感深度之間取得平衡。兩種詮釋各有迷人之處，讓粉絲在傳統與重塑之間做出選擇。

電影版的〈Defying Gravity〉帶來了令人驚艷的視覺奇觀，同時向舞台原作致敬。

• 關鍵視覺時刻

  • 在高潮時：
    • Elphaba 為掃帚施法，展開她第一次具有里程碑意義的飛行。
    • 她衝破了重力（與玻璃）的束縛。
    • 她的斗篷化為一條長得不可思議、隨風飄揚的披風——向音樂劇的舞台設計致敬。
  • 這些細節像是彩蛋，是寫給老粉絲的情書。

• 舞台機關細節

  • 在舞台上，飛行的幻覺是靠升降機關實現的。
  • 偶爾，技術故障會導致惡名昭彰的「無法飛行」版本，反而有其獨特的魅力與網路傳說。

在電影中，這首經典曲目為兩部曲改編的第一部劃下句點，留下令人屏息的懸念。

• 與音樂劇的對照

  • 呼應了舞台版第一幕的結尾。
  • 觀眾不再是等待 30 分鐘的中場休息，而是必須等上整整一年才能看到結局。
  • 這是一個大膽的敘事選擇，我很佩服它的勇氣。

• 朱浩偉的導演

  • 電影長達兩個半小時，卻很少讓人覺得臃腫。
  • 朱浩偉的增添：
    • 具體的物理場景。
    • 擴充的背景故事。
    • 更飽滿的時刻。
  • 這些都提升了觀影體驗，即使偶爾會把舞台上更含蓄的元素解釋得太過直白。

• 例子：火車場景

  • 其中一條支線是：
    • Elphaba 改了自己的名字。
    • Fiyero 回憶起他們的過往。
  • 為故事增添了重量，但可能會考驗原作派的耐心。
  • （對，真的有網站會告訴你電影中什麼時候可以安心去上廁所——在這部片裡，就是火車那場戲。）

結語

最終，無論是新粉還是老粉，都在面對這些詮釋與改編的拉扯。

• 放大主題

  • 電影為更廣大的觀眾放大了原版音樂劇的主題與視覺。
  • 確保它的傳承能與數百萬從未現場看過它的人產生共鳴。

• 個人感想

  • 舞台版與Idina 開創性的演出在我心中永遠有特別的地位。
  • 但我也無法否認這個新版本的價值與野心。
  • 對我來說，目前對它的著迷就先到這裡吧。

等明年第二部上映後，我們再來聚一聚，好嗎？