我剛完成一篇充滿熱情的部落格文章。

也許是太有熱情了，我寫了超過 8,000 字。比一篇普通的 Buzzfeed 文章長了 1000 倍。更糟的是，整篇文章就是一大面文字牆，除了幾張螢幕截圖和幾張表格之外，幾乎沒有任何視覺元素來調劑。哇，好刺激的表格啊！

我最近讀了An Illustrated Book of Bad Arguments。它用漂亮的童書風格解釋了各種邏輯謬誤的類型。我很驚豔它用插圖把枯燥的學術概念變得有趣又好懂。

也許漫畫也能對我那本鴻篇巨制的部落格文章產生同樣的效果。

我自己畫不來漫畫，因為我畫畫很爛，所以我開始尋找能幫我的人。

挑選候選漫畫家

我以前從沒聘請過漫畫家，甚至沒跟這類創作者合作過，完全不知道從何下手。我經常透過自由接案平台Upwork外包工作，所以決定從那裡開始。

但我連自己想要什麼風格都毫無頭緒，要怎麼挑選畫家呢？我建立了一則徵才啟事，說明我會先請多位漫畫家各提交一幅漫畫作為試稿，再從中選出一人完成後續的 8 到 10 幅。

兩天內，我收到了 13 份應徵。

有些應徵者的作品集明顯不行，就像高中生在微積分課本邊欄上的塗鴉。有些畫得不錯，但風格像是圖像小說或政治漫畫，並不是我想要的。

有四份作品集帶有《An Illustrated Book of Bad Arguments》那種輕鬆、俏皮的風格，所以我把這幾位畫家列入候選名單：

• Christine Elefsiniotis
• Loraine Yow
• Manel Sto Nino
• Sofia（她希望我在本文中不要附上她的個人檔案連結）

選出最終的漫畫家

我請入選的每位畫家根據同一份說明各畫一幅漫畫：

我想要一幅有兩隻動物的插圖。其中一隻正吃力地背著沙發搬運，另一隻卻只是在旁邊看著、完全沒幫忙，還說：「我們真的該把這個沙發搬走了。」

為了提供更多背景，我還附上了這幅漫畫預計會出現在部落格文章中的段落連結。

Sofia 的試稿

Sofia 是第一位提交試稿的畫家。我很喜歡。這些動物的擬人程度恰到好處，既好笑又可愛、帶點異想天開的感覺。她把表情掌握得非常好。那隻貓看起來有點傲慢，這很貼切，因為牠代表的就是我。

Manel 的試稿

Manel 的試稿令人印象深刻的是，它跟《An Illustrated Book of Bad Arguments》的風格極為相似。她一開始的草稿甚至更像，我請她稍微收斂一點，以免看起來像是公然抄襲那本書。

Christine 的試稿

Christine 的作品最為精緻。光是從兩位角色的穿著、表情和周圍的物品，就能看出許多關於他們以及彼此關係的細節。感覺就像一幅《紐約客》雜誌的漫畫。

入選者：Loraine 的試稿

Loraine 的試稿我一看到就覺得是明顯的贏家。它正是我這整段時間一直在尋找、卻不自知的東西。

我引用《An Illustrated Book of Bad Arguments》反而把畫家們誤導了。在那本書裡，漫畫才是主角。但在我的部落格文章裡，我希望漫畫是襯托文字，而不是喧賓奪主。

Loraine 的漫畫是其中最簡潔的，卻也是最有效率的。就像優雅的程式碼一樣，它只傳達核心概念，並刪去其他一切多餘的元素。

我向 Loraine 提出了合作邀請，她也馬上答應了。

描述漫畫很難

大家都聽過這句話：「一張圖片的價值，等於一千個字。」結果發現，這是真的。

聘請 Loraine 負責整組漫畫後，我試著用文字向她說明下一幅漫畫的內容。感覺既彆扭又沒效率。

我才意識到自己對分工有錯誤的想像。我以為 Loraine 負責畫畫、我負責寫字。但我把這個想像中的規則執行得太徹底了。後來我傳給她一張簡單的草圖來表達想法，整個流程立刻變得順暢許多。

從頭到尾的流程

在這篇文章中，我最喜歡 Loraine 的其中一幅漫畫，是這幅關於稱讚別人的漫畫：

這幅出色的插圖，一開始只是我畫的慘不忍睹的火柴人草圖：

我在草圖旁附上了這段文字說明給 Loraine：

那隻狗剛在一場 UFC 比賽中跟一隻鞋子打完架。我不確定你對 UFC 有多熟悉，但比賽是在八角形的擂台中進行的（範例）。

一位人類裁判正舉起狗的爪子宣告勝利。UFC 裁判通常穿黑色長褲、黑色 Polo 衫和手套（範例）。

所以狗贏了，但牠有黑眼圈、身上還有腫塊，好像被鞋子反擊過一樣。那隻鞋子破爛地側倒在地上。

貓咪坐在觀眾席中歡呼：「漂亮的纏鬥！你徹底擊敗了那隻鞋子。」觀眾席是滿的，但除了那隻貓之外，其他都是沒有臉孔的群眾

而 Loraine 傳給我這樣的初稿：

一開始就已經非常接近我想要的樣子。我請她以這份草稿繼續往下畫，她便傳來了更細緻的版本。我們來回修改了幾次小細節，可以看到越到後面改動越小，逐漸收斂到最終定稿。

成果

我的文章在 Twitter 上通常不太受歡迎，但這一篇卻獲得了數百個讚和轉推。@java 還用其中一幅漫畫當作配圖，分享給他們的 37.1 萬名追蹤者。

在 reddit 上，其中一則熱門留言還特別提到了這些漫畫。

花費

你大概會好奇，這一切總共花了多少錢。

我知道！這是一筆不小的開銷。尤其是對我這種幾乎沒在賺錢的部落格來說。

但我無論如何都得想辦法打散那一大段文字。要嘛就是像這樣請人畫漫畫，要嘛就是付費買圖庫照片，不然就得花上好幾個小時去翻找那些勉強搭得上的免費圖庫照片。

我曾短暫嘗試使用圖庫照片，但感覺有點像這樣：

看吧？是有東西可看，但就是不太對勁。

聘請漫畫家的訣竅

在整個過程中，有很多時候我根本不知道標準流程是什麼。可以要求修改幾次？需要標註出處嗎？描述漫畫的正確方式是什麼？

發布部落格文章後，我聯繫了曾合作的四位漫畫家，問他們是否願意讓我為這篇文章訪談他們。他們似乎都對這個不尋常的請求感到好奇，也都答應受訪。

以下我根據這些訪談以及自己身為客戶的經驗，整理了聘請漫畫家並與他們合作的訣竅。

背景知識：沒有人想為糟糕的客戶工作

我訪談的每位漫畫家都強調，和提出不合理要求、還以負評威脅的客戶合作有多麼令人不快。因此，漫畫家在面試過程中也會仔細篩選客戶，避免讓自己受制於糟糕的客戶。

在決定是否接案時，漫畫家們描述了他們對理想客戶的相似期待。

好的客戶會：

• 對自己想要什麼有清晰的想法，並能清楚表達
  • 或者，理解專案本身是開放性的，並給予漫畫家創作自由
• 尊重自由工作者的專業
  • 理解這份工作需要時間與技巧
• 提供有建設性的回饋
  • 而不會只是批評、否定畫家的作品

1. 從小案子開始

單靠作品集和簡短的面試，很難挑選出合適的漫畫家。與其花上數小時嚴格篩選，不如先請漫畫家做一個小案子，感受一下彼此的合作默契。

2. 不要要求免費試做

克制住想在面試過程中要求自由工作者免費為你客製一幅試稿漫畫的衝動。就像任何專業一樣，真正優秀的人不會隨意免費提供自己的作品。

3. 為工作選擇合適的合約類型

• 如果你對想要的成果有清晰的想法，就採用固定價格制。
• 如果你還不太確定想要什麼、希望畫家協助你探索不同點子，就採用按時計費制。

4. 寫出清晰、詳盡的工作說明

如果你的徵才啟事寫得像是「徵求會畫畫的漫畫家」，等於在傳達你把畫家當成隨叫隨到、可以互換的生產零件。這只會吸引到那些急於接案、低品質的漫畫家。

即使你還不確定想要什麼風格，你還是可以明確列出作品的技術細節，例如：

• 用途
  • 會用在部落格文章中嗎？還是作為新網站的標誌？
• 圖片尺寸（以像素為單位）
• 彩色或黑白
• 使用權限
  • 你需要完整的著作權，還是只需要一次性的使用權？
  • 如果你是透過接案平台聘人，請確認平台的標準合約條款，因為有些平台會自動將完整的智慧財產權轉讓給客戶（Upwork 就是如此）。
• 圖片格式
  • 你只需要成品圖檔（jpeg/png），還是也需要原始檔？

5. 撰寫個人化的面試邀請

像 Upwork 這樣的平台讓你可以搜尋可接案的自由工作者，並邀請他們來應徵你的工作。善用這個功能來提升應徵者整體的素質。

瀏覽可接案畫家的作品集。如果你喜歡某位自由工作者，就花幾分鐘寫封短訊，說明你喜歡他作品的哪些地方，以及為什麼你覺得他可能很適合你的案子。

6. 考量總成本

每位畫家的應徵資料都會標明收費標準。不要只看那個數字，要考量工作的總成本，它取決於四個變數：

1. 自由工作者的報價
2. 自由工作者完成工作所需的時數（若為按時計費合約）
3. 你需要花在管理自由工作者上的時數
4. 你對自己時間的估值

報價低廉的應徵者或許很誘人，但在被低價吸引之前，先估算一下你需要多花多少時間去管理他們，以及他們要花多久才能產出符合你標準的作品。

在聘僱的初期階段，要留意這些警訊：

• 對你的篩選問題回答不當或不完整
• 他們向你提出含糊的問題，讓你不進一步釐清就無法回答

7. 先把想法畫成草圖

只要在紙上畫火柴人，然後拍張照就行了。重點是捕捉大致的構想，而不是細節。

8. 提供參考圖片

想像你想要一幅包含汽車的漫畫。汽車有很多種，是跑車？休旅車？還是轎車？

用 Google 圖片搜尋找一些符合你想法的範例，然後把連結分享給你的漫畫家。

9. 對修改次數抱持合理期待

如果是按時計費的合約，修改次數的限制就比較不重要，因為你付的是時間費用。

如果是固定價格的合約，就要把修改次數控制在合理的範圍內。我訪談的漫畫家對於合理的修改次數看法不一，但上限大約在三到六次之間。

10. 標註出處

雖然我訪談的畫家中沒有人說一定要求這麼做，但他們都認同，為部落格文章聘請畫家時標註作者是既定的做法。

感謝所有為本文接受訪談的畫家，以及 Nicole Michaelis 撥冗協助編輯本文。