我剛完成一篇充滿熱情的部落格文章。

也許太過熱情了，因為我寫了超過 8,000 字。那比一般的 Buzzfeed 文章長了 1000 倍。更糟的是，它是一大面文字牆，除了一些螢幕截圖和幾個表格之外，幾乎沒有任何視覺元素來調劑。喔，刺激的表格！

我最近剛讀完《圖解不良論證》。它以精美的童書風格，解釋了各種邏輯謬誤的類型。我很驚艷它如何運用插圖，讓枯燥的學術概念變得有趣又容易吸收。

或許漫畫也能對我那部鴻篇巨制的部落格文章產生同樣的效果。

我自己沒辦法畫漫畫，因為我是個糟糕的畫家，所以我開始尋找能幫忙的人。

挑選入圍的漫畫家

我從未聘請過漫畫家，甚至不曾與漫畫家合作過，所以不知從何著手。我經常透過接案平台 Upwork 外包工作，所以決定從那裡開始。

但當我根本不知道自己想要什麼時，要怎麼挑選藝術家呢？我建立了一則徵才貼文，說明我會聘請多位漫畫家，每人先提交一幅漫畫作為試做，之後再從中挑選合作 8 至 10 幅的後續工作。

兩天內，我收到了 13 份應徵。

有些應徵者的作品集明顯很糟，就像高中生微積分課本邊緣的塗鴉。其他的作品不錯，卻帶有圖像小說或政治漫畫的風格，那不是我想要的。

有四份作品集帶有讓人聯想到《圖解不良論證》的輕鬆、俏皮風格，因此我選出這幾位藝術家列入候選名單：

• Christine Elefsiniotis（克莉絲汀·艾勒夫西尼歐提斯）
• Loraine Yow（蘿蘭·姚）
• Manel Sto Nino（曼內爾·史托·尼諾）
• Sofia（索菲亞）（她希望本文不要附上她的個人檔案連結）

選出最終的漫畫家

我委託每位入圍的藝術家，根據同一段說明各畫一幅漫畫：

我想要一幅有兩隻動物的插圖。其中一個角色正吃力地背著沙發搬運，另一個角色在一旁看著，完全沒有幫忙，卻說：「我們真的該把這個沙發搬走。」

為了提供更多脈絡，我附上了部落格文章中這幅漫畫將會出現的段落連結。

索菲亞的投稿

索菲亞是第一位提交試稿的藝術家。我很喜歡。這些動物恰到好處地帶有一點人味，因此顯得好笑，同時又保持可愛與異想天開的感覺。她精準掌握了表情。那隻貓看起來有點自命不凡，這很貼切，因為牠代表的就是我。

曼內爾·史托·尼諾的投稿

曼內爾的投稿令人印象深刻的是，它與《圖解不良論證》的風格極為相似。他的第一張草圖甚至更為神似，但我請他稍微收斂一點，以免看起來像是公然抄襲那本書。

克莉絲汀·艾勒夫西尼歐提斯的投稿

克莉絲汀的作品是最精緻的。光是從兩位角色的穿著、表情和周圍的物品等小細節，我們就能對他們的關係了解很多。感覺就像一幅 New Yorker 漫畫。

優勝者：蘿蘭·姚的投稿

蘿蘭的投稿一映入眼簾，就是明顯的優勝者。它正是我一直以來沒察覺自己在尋找的東西。

我因為引用了《圖解不良論證》而誤導了這些藝術家。在那本書裡，漫畫是主角。而在我的部落格文章中，我希望漫畫是輔助文字，而不是相反。

蘿蘭的漫畫是其中最簡潔的，但也是最有效率的。就像優雅的程式碼一樣，它傳達了核心概念，並刪去了一切多餘。

我向蘿蘭提出了合作邀請，她也立刻答應了。

描述漫畫很難

大家都聽過這句話：「一張圖片勝過千言萬語。」結果，這是真的。

聘請蘿蘭完成整組漫畫後，我試著用文字向她說明下一幅漫畫。感覺既彆扭又沒效率。

我才發現自己對分工有錯誤的觀念。蘿蘭的工作是畫畫，我的工作是寫作。但我過於嚴格地遵守這個想像中的規則。我傳給她一張基本的草圖來傳達我的想法，整個過程立刻變得輕鬆許多。

完整流程

我最喜歡蘿蘭為這篇文章畫的其中一幅，是這張關於給予讚美的漫畫：

那幅出色的插圖，始於我那慘不忍睹的火柴人畫作：

我隨草圖附上了這段文字說明給蘿蘭：

這隻狗剛在一場 UFC 比賽中與一隻鞋子對戰完。我不確定你對 UFC 熟不熟悉，但比賽是在八角形的鐵籠裡進行（範例）。

一位人類裁判正舉起狗的爪子宣告勝利。UFC 裁判穿著黑色長褲、黑色 Polo 衫和手套（範例）。

所以狗贏了，但牠有一隻黑眼圈，身上也有一些像是被鞋子回擊的腫痕。那隻鞋子破爛地側躺在地上。

貓咪坐在觀眾席中歡呼：「漂亮的地板戰！你徹底擊敗了那隻鞋子。」觀眾席坐滿了人，但除了那隻貓之外，其他都是模糊的群眾

而蘿蘭傳給我這份初稿：

一開始就已經相當接近我想要的樣子。我請她就這份草圖繼續深化，她便寄來了更細緻的版本。我們針對小地方來回修改了幾次，但你可以看到，越到後面改動就越小，我們也逐漸收斂到最終的定稿。

成果

我的文章在 Twitter 上通常不太受歡迎，但這一篇卻獲得了數百個讚和轉推。@java 還用其中一幅漫畫作為配圖，向他們的 371,000 位追蹤者分享了這篇文章。

在 reddit 上，有一則熱門留言特別提到了這些漫畫。

花費

你大概很想知道這一切花了多少錢。

我知道！這是一筆不小的數目。尤其是對像我這樣不太賺錢的部落格來說。

但我無論如何都得想辦法打破那片文字牆。要嘛就是這樣，要嘛就是花錢買圖庫照片，或是花上好幾個小時在免費圖庫裡大海撈針，找些有點符合的圖片。

我曾短暫嘗試使用圖庫照片，但感覺有點像這樣：

看到了嗎？有東西可看，但就是不太對勁。

聘請漫畫家的訣竅

在這個過程中，有很多時候我不知道標準流程是什麼。我可以要求修改幾次？需要標註出處嗎？描述漫畫的正確方式是什麼？

發布這篇部落格文章後，我聯繫了曾合作的四位漫畫家，詢問他們是否願意接受訪談以供本文參考。他們似乎都對這個不尋常的請求感到好奇，也都答應與我對談。

以下，我根據那些訪談以及我身為客戶的經驗，整理了聘請漫畫家與合作的訣竅。

背景：沒人想為糟糕的客戶工作

我訪談的每位漫畫家都強調，與提出不合理要求、又以差評要脅的客戶合作是多麼令人不愉快。因此，漫畫家在面試過程中會仔細篩選客戶，以免讓自己落入糟糕客戶的擺布。

漫畫家們在決定是否接受工作時，對於客戶的描述都提到類似的特質。

好的客戶：

• 對自己想要什麼有清晰的願景，並且能清楚表達
  • 或者，認為專案本身是開放性的，並給予漫畫家創作自由
• 尊重接案者的專業
  • 理解這份工作需要時間與技術
• 提供有建設性的回饋
  • 不會只是批評藝術家的作品

1. 從小案子開始

僅憑作品集和簡短的面試，很難選出合適的漫畫家。與其花上數小時嚴格篩選，不如先聘請漫畫家做個小案子，感受一下彼此的合作狀況。

2. 別要求免費試做

克制住想要求自由接案者為面試免費畫一幅客製化漫畫範例的衝動。就像任何專業一樣，厲害的人不會隨便免費奉送自己的作品。

3. 為工作選擇合適的合約類型

• 如果你對自己想要什麼有清晰的願景，就以固定價格聘用。
• 如果你還不太確定自己想要什麼，希望藝術家協助你探索不同的想法，就以時薪制聘用。

4. 撰寫清楚、詳盡的工作說明

如果你的徵才內容基本上只是「徵求會畫畫的漫畫家」，那就傳達出你把藝術家視為隨叫隨到的可替換零件的訊息。這只會吸引到走投無路、急著接任何工作的低品質漫畫家。

即使你還不知道自己想要什麼風格，你還是可以具體說明作品的技術細節，例如：

• 用途
  • 會出現在部落格文章中嗎？是要作為新的網站標誌嗎？
• 圖片尺寸（以像素為單位）
• 彩色或黑白
• 使用權限
  • 你需要完整的著作權，還是只需一次性使用權？
  • 如果你使用接案平台，請確認標準合約條款，因為它們可能會自動將完整的智慧財產權給予客戶（Upwork 就是如此）。
• 圖片格式
  • 你只需要完稿圖片（jpeg/png），還是也需要原始檔？

5. 撰寫個人化的面試邀請

像 Upwork 這樣的平台讓你可以搜尋可接案的自由工作者，並邀請他們應徵你的工作。善用這點來提升應徵者人選的品質。

瀏覽可接案藝術家的作品集。如果你喜歡某位自由工作者，花幾分鐘寫封信給他，說明你喜歡他作品的哪些地方，以及為什麼你認為他可能適合你的工作。

6. 考量總成本

每位藝術家的應徵資料都會標明他們的報酬費率。別只看那個數字，要考量工作的總成本，它取決於四個變數：

1. 自由工作者的報價費率
2. 自由工作者完成工作所需的時數（若合約為時薪制）
3. 你花在管理自由工作者上的時數
4. 你對自己時間價值的估算費率

低品質的應徵者可能會用低廉的報價來吸引你。在被低價誘惑之前，先估算一下你得多花多少時間管理他們，以及他們要多花多久才能產出符合你標準的作品。

在聘僱的早期階段，要留意警訊：

• 對你的篩選問題回答不當或不完整
• 他們向你提出含糊的問題，讓你不經澄清就無法回答

7. 先畫出你的構想草圖

只要在紙上畫火柴人並拍下來就好。你要捕捉的是大致的概念，而不是細節。

8. 提供參考圖片

想像你想要一幅有車子的漫畫。嗯，車子有很多種。是跑車？休旅車？還是房車？

使用 Google 圖片搜尋來找到符合你想法的範例，並將連結分享給你的漫畫家。

9. 對修改次數抱持合理的期待

在時薪制合約中，修改次數的限制比較不重要，因為你付的是時間費用。

對於固定價格的合約，請將修改次數控制在合理範圍內。我訪談的漫畫家對於合理的修改次數看法不一，但上限大約在三到六次之間。

10. 標註作者

雖然我訪談的藝術家沒有人說他們嚴格要求這麼做，但他們都同意，在部落格文章中聘請藝術家時，標註作者是常規做法。

感謝所有為本文接受訪談的藝術家，以及自願花時間編輯本文的 Nicole Michaelis（妮可·麥可利斯）。