Dudley Laufman 上週辭世，享壽 95 歲。他最為人所知的，是在 1970 年代對康特拉舞復興運動的巨大貢獻，尤其是對現場音樂的推動。大約二十年前[1]，我曾參加過他與伴侶 Jacqueline 在新罕布夏州家中舉辦的一場「Wind in the Timothy」舞會，那是在有第五個週六的月份才會舉辦的聚會，很明顯他樂在其中。

作為我探究對現場音樂的態度的計畫之一，我想讀讀他自己的文字。不過他的文字大多是詩，而我通常更偏好具體、直接的內容。然而，他在 2009 年與 Jacqueline 合著了一本書，Traditional Barn Dances with Calls and Fiddling，感覺比較符合我的需求。

如同我關於 Tony Parkes 那本書的筆記一樣，比起這本書作為舞蹈教學手冊的主要功能，我更感興趣的是它透露了關於作者本身及其時代背景的訊息。

這本書的風格相當正式、制式，有點生硬，會出現像是「務必詢問領舞者是否能夠……」這樣的句子。被動語態、結構極為嚴謹的行文，避免使用縮寫。有點像是木偶說出的正經建議：「不用擔心喊舞是否對上樂句」、「請領舞者不要跳『duple proper』類型的康特拉舞」，以及「務必向領舞者強調，大家是來參加舞會、享受社交的歡樂時光。他們付費入場不是為了參加工作坊，也不是為了聽冗長的解說和複雜舞步的逐步演練。」內容是民俗的，呈現方式卻一點也不民俗。我猜測可能是 Dudley 並非執筆者（Jacqueline 寫過許多教育類書籍）、出版社有很強的固定行文風格，或兩者皆是。

以下是他們對於聘請樂手的說法：

現場音樂勝過錄製好的音樂，即使只有一把口琴也一樣。你聘請的領舞者可能會希望自行挑選樂團，選擇曲目與他或她所使用的舞碼和曲調相符的樂團。

如果你預期是一場小型舞會（也就是少於 40 人），有一位樂手（小提琴手或手風琴手）加上領舞者可能就已足夠。如果沒有太多經費聘請更多樂手，這是個合理的做法。

較大型的舞會至少應有一位小提琴手，以及一位吉他、低音提琴或鋼琴手，並搭配一套小型音響系統。超過 120 人的場次則至少要有三位樂手。構成傳統穀倉舞樂團的其他樂器包括曼陀林、班鳩琴、手風琴、六孔哨笛、長笛和大提琴。銅管樂手必須非常優秀，才能演奏小提琴手常用的調性。

大型場地的音響系統會需要額外費用，不過如果樂團自備系統，費用可能已包含在樂團的演出費中。然而有時若場地的音響效果不錯，也可能只需要為領舞者準備麥克風。

在 1800 年代與 1900 年代，新英格蘭的舞會樂團通常包括小提琴、短號 [原文如此] 與低音提琴。如今，由兩把小提琴、低音提琴、鋼琴與手風琴就能營造出飽滿悅耳的聲響。

開頭那段對錄製音樂的排斥非常強烈，也與我模糊記得 Dudley 說過的一句話一致，大意是他寧願跟著只會拉一首曲子、而且還走音的小提琴跳舞，也不願跳任何錄製好的音樂。這種「現場音樂至上」的推崇，正是Enid Cocke當時所回應的對象。

同時，這本書的書名就直接點出了「With Calls & Fiddling」。書中附有「兩張收錄正統小提琴曲調的 CD，涵蓋書中多首舞曲，一軌為帶口令的版本，接著是無口令的純音樂版本」。所以務實的一面仍在：實際上，這本書鎖定的多數教學者，最終還是會帶著學生跟著錄製好的音樂跳舞。而作者也接受這一點：

終有一天，你只要拿起其中一張 CD，按下「播放」，甚至不用翻開書，就會看到大家開始跳舞，無論口令是你喊的、是 Dudley 喊的，或是根本沒有人喊——本來就該是這樣，因為大家原本就熟悉這些舞步。

不過，我很高興看到他們仍鼓勵讓學生為舞會演奏：

年紀較大的管弦樂學生，尤其是國中以上的學生，可以學習為舞會演奏音樂。事實上，弦樂學生與老師在一般課堂中演奏小提琴曲調並學習這些舞蹈，就能達到美國弦樂教師協會的國家標準。至關重要的是，音樂必須維持舞會的速度，就像本書所附 CD 中聽到的那樣，因為速度太慢會拖累舞蹈，往往效果不佳。（基於這個原因，較年幼、尚無法將曲子演奏到原速的學生，可能需要再等幾年才能為舞會伴奏。）

你可能會發現學生很樂意為你的舞會演奏，或自行舉辦舞會並輪流演奏音樂。讓年長的學生演奏、年幼的學生跳舞，可以激勵年幼的孩子練習小提琴曲調，學習像大孩子一樣為舞會演奏。讓他們親身體驗成為活歷史的一部分，看著小提琴傳統延續並傳承到下一個世代——也就是他們自己！

整體而言，這本書並不真的適合我，我也不是它的目標讀者。但 Dudley 與 Jacqueline 與穀倉舞群眾打交道的豐富經驗，仍透過那過於正式的行文透了出來，而我現在也有了一個可引用的來源，來佐證我記憶中 Dudley 對現場音樂極其強烈的偏好。

[1] 幾乎就是整整二十年前的同一天。如果我是個更有耐心的部落客，我就會再等一週，讓它剛好滿二十年。