Dudley Laufman（達德利·勞夫曼）上週以95歲高齡辭世。他最為人熟知的，是在1970年代對康特拉舞復興的重大貢獻，尤其是對現場演奏的提倡。大約二十年前[1]，我曾參加他與伴侶 Jacqueline（賈桂琳）在新罕布夏州（NH）家中於每逢第五個週六所舉辦的「Wind in the Timothy」舞會，很明顯他非常樂在其中。

作為我理解現場演奏態度研究計畫的一部分，我想讀讀他自己的文字。不過他的文字大多是詩，而我通常偏好更具體、直接的內容。然而，他在2009年確實與賈桂琳合著了一本書，Traditional Barn Dances with Calls and Fiddling（《傳統穀倉舞：含口令與提琴伴奏》），看起來比較有可看性。

如同我關於 Tony Parkes（東尼·帕克斯）著作的筆記，比起作為舞蹈教學手冊的主要功能，我更感興趣的是它透露了作者本身及其背景脈絡的訊息。

這本書的語感正式而制式，有些生硬，充斥著像是「務必詢問帶舞者是否能夠……」這類句子。被動語態、極為結構化的行文、避免使用縮寫。有點像是木偶說出的正經建議：「不用擔心口令是否合上樂句」、「請要求帶舞者不要跳『duple proper』類型的康特拉舞」，以及「務必向帶舞者強調，大家是來參加一場社交同樂的舞會。他們不是付費進場來參加工作坊，或聽冗長的解說與複雜舞步的示範。」內容是民俗的，呈現方式卻不帶民俗味。我推測達德利並非執筆者（賈桂琳寫過許多教育類書籍）、出版社有強烈的內部體例要求，或兩者皆是。

以下是他們對於聘請樂手的說法：

現場演奏勝過錄製音樂，即使只有一把口琴也一樣。你聘請的帶舞者可能會偏好挑選曲目與他或她所使用舞碼及曲調相符的樂團。

如果你預期是一場小型舞會（亦即少於40人），有一位樂手（小提琴手或手風琴手）加上一位帶舞者可能就已足夠。如果沒有太多經費可多聘樂手，這是合理的做法。

較大型的舞會至少應有一位小提琴手，以及一位吉他、低音提琴或鋼琴手，並搭配一套小型音響系統。超過120人的舞會至少要有三位樂手。組成傳統穀倉舞樂團的其他樂器包括曼陀林、班卓琴、手風琴、錫笛、長笛與大提琴。銅管樂手必須非常優秀，才能演奏小提琴手慣用的調性。

大型群眾的音響系統會額外花費，不過如果樂團自備系統，可能已包含在樂團費用中。然而有時若場地音響效果良好，則只有帶舞者需要麥克風。

在1800與1900年代，新英格蘭的舞會樂團通常包括小提琴、coronet [sic]與低音提琴。如今，由兩把小提琴、低音提琴、鋼琴與手風琴即可呈現飽滿悅耳的聲響。

開頭對錄製音樂的強烈否定，與我對達德利曾說過類似話的模糊記憶一致——大意是他寧可隨著只會一首曲子、音還不準的小提琴跳舞，也不願跳錄製音樂。這種「現場演奏至上」的推動，正是Enid Cocke（伊妮德·柯克）當時所回應的對象。

同時，這本書的書名就直接寫著「With Calls & Fiddling」。它附有「兩張收錄多首舞曲正統提琴曲調的CD，一軌為帶口令的版本，另一軌為無口令的純音樂版本。」所以仍有些務實考量：實務上，這本書所面向的多數教師仍會以錄製音樂來帶領跳舞。而作者們也接受這一點：

終有一天，你只需拿起其中一張CD，按下「播放」，甚至不用翻開書，就能看到所有人開始跳舞，無論口令是你喊的、是達德利喊的，或根本沒有人喊——因為那本就是一向的樣子，大家本來就熟知這些舞步。

我很高興看到他們仍推動讓學生為舞會演奏：

年紀較大的管弦樂學生，特別是國中以上的學生，可以學習為舞會演奏音樂。事實上，弦樂學生及其老師可以透過在一般教室環境中演奏提琴曲調並學習這些舞蹈，來達到 American String Teacher Association 的國家標準。將音樂保持在舞曲速度至關重要，如同本書所附CD所呈現的速度，因為速度過慢會拖慢舞蹈，因而不太可行。（基於此原因，較年幼、尚難以按速度演奏曲調的學生，可能需要再等幾年才能為舞會伴奏。）

你可能會發現學生熱切想為你的舞會演奏，或自行舉辦舞會並輪流演奏音樂。讓年長的學生演奏、年幼的學生跳舞，能激勵年幼者勤練提琴曲調、學習像大孩子那樣為舞會伴奏。讓他們體驗成為活歷史的一部分，隨著提琴傳統延續並傳承到下一代——也就是他們自己！

整體而言，這本書並不真的適合我，我也不是它的目標讀者。但達德利與賈桂琳在面對穀倉舞群眾方面的豐富經驗，確實透過過於正式的行文透了出來，而我現在也有了一個可引用的來源，來佐證我記憶中達德利對現場演奏極為強烈的偏好。

[1] 幾乎是剛好滿二十年。如果我是更有耐心的部落客，我會再等一週，讓它正好滿二十年。