1992年，東尼·帕克斯，新英格蘭最知名的康特拉舞領呼者之一，寫了一本書：《康特拉舞領呼：基礎教程》。2010年，他出版了更新後的第二版。我找到了兩個版本的二手書並逐一細讀，想了解他當時的想法，以及後來做了哪些修改。

我完整讀完了1992年的第一版，然後一邊對照舊版、一邊快速瀏覽2010年的第二版，尋找其中的差異。我的筆記如下：

• 我主要感興趣的是它如何反映社群與實踐隨時間的演變，但就其本意而言——作為一套關於康特拉舞領呼實踐的完整入門——它做得非常出色。

• 有點可惜沒能在幾年前就讀到這本書，這樣就能當面向他請教了！

• 帕克斯設定的速度偏快：「[120bpm]是軍隊為長時間舒適行軍所採用的速度，也是康特拉舞數個世代以來的標準速度。一個晚上可以稍微變換速度，以營造能量或興奮程度的對比，但上下變動最好不要超過每分鐘約八拍（也就是降至112或升至128）。」帕克斯除了是領呼者，也是鋼琴手，非常熱衷音樂劇，而且很清楚自己在說什麼，所以我會把他的數字當真。

  我通常會告訴大家（例如）速度落在108至122之間，而且我預期如果現在我放到126，就會有人相當不高興。我認識好幾個樂團喜歡維持在110左右，也有人告訴我絕對不要超過120bpm。我不確定這是多年來的轉變（雖然他在2010年版仍維持相同的數字），還是一開始就比較個人風格？

• 帕克斯偏好較長的舞曲：「我覺得對有經驗的舞者來說，十分鐘左右剛好。對初學者或已退休年長者，你可能會想把每段縮短到五、六分鐘。大多數方塊舞和康特拉舞的唱片長度介於三到四分鐘；如果你用錄製好的音樂來領康特拉，可以把一張唱片播兩次，或為每支舞換兩張不同的唱片。傳統上，康特拉要『一路跳到底再跳回來』，也就是直到原本的領頭舞伴一路跳到隊伍尾端，再一路回到最前頭。這是為了確保每個人都能跳到相等的份量，因為在1950年代以前，大多數康特拉舞序會讓至少一半的舞伴在相當長的時間裡只能站著不動。」我認為8到9分鐘算是常見長度。這也呼應了我的一個推測：康特拉舞之所以保留現場演奏，部分原因可能是唱片（以及45轉單曲）的長度太短，不足以讓每個人都輪到擔任主動舞伴。

• 帕克斯並沒有描述「four potato（四拍馬鈴薯）」式的起奏：「大多數樂團偏好以四拍的前奏來開始每首曲子。這通常有兩種形式：一種是小提琴的切分滑奏（『dah-didi-dah-didi-dah-didi-dah』），另一種是由四個『oom-pah』組成的鋼琴伴奏樂句。」我認為到1992年時，這種做法大多已被四拍馬鈴薯起奏所取代，不過他在2010年的修訂版中仍保留了這段描述。

• 他有一段談到錄製音樂與現場演奏的比較：

  有人曾說「好的唱片勝過糟糕的樂團。」這話最多只能算半對。即使是精挑細選、最符合每支舞的頂級唱片，透過最優質的音響系統播放，在某些方面也許勝過不穩定或漫不經心的樂團，但也僅止於某些方面，並非全部。即使是最糟的現場樂團，仍有一種任何唱片都無法比擬的臨場感。

  儘管如此，在某些情況下錄製音樂仍可能是救星。一個剛成立、所在地區似乎找不到任何舞曲樂手的舞團，會很慶幸能取得唱片與卡帶上的優質方塊舞與康特拉舞音樂。有些團體，例如小型教會與家長教師協會，很想嘗試方塊舞，但預算真的無法負擔現場演奏，就只能聘請帶唱片的領呼者，否則就得放棄這項活動。這些團體往往初次體驗跳舞就非常喜歡，之後會再次聘請同一位領呼者，這次就搭配現場樂團了！

  成功運用唱片的關鍵，在於善用其長處。我不太想稱之為「優勢」，但錄製音樂確實有某些強項：⋯⋯

  我會說他整體上是支持現場演奏的，但方式比較偏向「務實」而非「原則至上」。

  下面這段也很務實，而且明確以培養初學樂手來為舞會伴奏為目標：

  你找到的樂手，程度可能從傑出到非常有限都有。如果發現大家似乎都落在極端的某一邊，別慌。高手級的器樂演奏者或許會歡迎一份穩定的在地工作。如果你把舞會辦在平日晚間，或許能以比週六音樂會更低的費用，請到頂尖人才。另一方面，初學或業餘的樂手可能很樂意為了經驗與曝光機會（加上一點車馬費）來演奏。即使是完全的新手，也可能對你的舞會有所貢獻：他們可以在一個晚上演奏一、兩首曲子，其餘時間你用錄製音樂，然後逐步累積到能演奏整晚。

• 比較兩個版本，最常見的修改是科技相關的：將「records」或「tapes」改為「recordings」，並更新推薦音響器材廠商的名單。2010年版早於關於 gypsy 用語的討論以及主流轉向無性別領呼的變革，但它確實新增了對這波轉變早期的討論，以及為 LGBT 族群進行無性別領呼的內容：

  這就引出了第三種做法，也就是為性別角色發明新的名稱。在過去二十年左右，這已成為處理此議題的主流方式。許多不同的名稱都曾被嘗試：少數帶領者曾使用「ones」與「twos」（當然，在方塊舞與康特拉舞中，這些詞另有含義）。更常見的是像「reds」與「blues」、「lions」與「tigers」、以及「moons」與「stars」這類名稱。使用這類中性名稱時，要記住哪個名稱對應哪個角色可能是一大挑戰。對舞者來說無關緊要，但領呼者必須清楚每對舞伴中誰站在右側，以及在改編的傳統舞序中誰該做什麼。我的妻子 Beth（貝絲）常常用「birdie」來代替「lady」、用「crow」來代替「gent」，取自傳統方塊舞 Birdie in the Cage。這有兩個好處：領呼者容易記住哪個角色是哪一個，而且新名稱與舊名稱的音節數相同，可以在有節奏的領呼中直接替換。

  除了新名稱之外，舞者也可以透過服飾配件來區分，例如臂帶、背心或寬鬆的布質肩套。通常每對舞伴中只有一人佩戴。在單一性別的團體中，會是扮演「相反」角色的人佩戴；在無性別的團體中，則可能是扮演「lead」或「gent」的人。Chris Ricciotti（克里斯·瑞奇歐提）是 LGBT 康特拉舞領域的先驅，他將這兩個角色稱為「armbands」與「bare-arms」，簡稱為「bands」與「bares」——不過他的舞者現在配戴的是短的夾式緞帶，而非完整的臂帶。帽子不如臂帶或肩套實用，因為容易脫落、會弄亂頭髮，而且有時會被懷疑帶有頭蝨。

• 1992年版的用紙品質明顯更好，印刷品質也更佳。