我喜歡同時演奏多種樂器，很享受這樣能創造出更飽滿的音樂畫面。有時候組合像是曼陀林加上腳鼓與低音哨笛：

youtube

或是吉他加上腳踩貝斯與歌唱：

youtube

或是鋼琴加上腳鼓與 talkbox：

youtube

很多人聽到我在 Kingfisher 的演奏，會好奇這到底怎麼辦到的，但當我展示給他們看之後，他們常說自己不擅長多工，所以做不到。但我一開始也不是就會的，這是一項可以學會的技能。

如果你還不太相信，想想管風琴。有大概一百萬人學會了雙手各彈一個鍵盤，同時用腳彈第三個鍵盤，還得在過程中切換各種設定（「音栓」）。而鋼琴，左右手做著截然不同的事，大概有數千萬人會彈。所以如果你有興趣學這個，你大概也學得會：這本來就是人類普遍能力範圍內的事。

這種多工能力完全是我自學的，所以或許有更好的路徑，但以下是我自己的做法。核心在於，我的身體能做的事，遠比我能有意識去協調的事還多。所以我必須把演奏中的某些部分移出意識的注意力，讓我能把它們當成更大的區塊來控制，這樣才能把意識留給其他用途。當我想把某個技巧這樣「下放」到身體時，我會用三個步驟來練。我會這樣彈：

1. 單獨練習，直到練穩。我會從非常簡單的東西開始，因為一旦出錯需要修正，就又得動用意識注意力。

2. 一邊用與音樂無關的事來分散自己的注意力。這會迫使身體在幾乎不需要意識介入的情況下，繼續維持動作。而如果沒做到，音樂上聽得出來會立刻卡住。

3. 再跟其他音樂動作結合。感覺大腦裡好像有專門處理音樂的區塊，在這個步驟中，我就是在逼這些動作學會共享資源。

舉例來說，當我想學在鋼琴上左手彈搖擺八度，同時右手彈和弦時，我一開始只練左手。剛開始我還不太熟，得用上全部的注意力才能維持。練得比較順之後，我就開始故意分散自己的注意力，通常是看書：目標是把這個動作往下移一層，變得像走路一樣自然，這樣才能把意識空出來做別的事。然後，等到我能一邊看書一邊穩定地維持左手時，才開始加上右手的演奏。這一步更難，因為兩者都會用到大腦中處理音樂的區塊，但還是比跳過分散注意力那個階段來得輕鬆。

關鍵是要把每個階段分散到好幾次練習中完成。學習不只發生在練習當下：兩次練習之間還會有鞏固的過程，上一次結束時還差一點做不到的事，下一次往往就變得輕鬆了。如果在還沒經過足夠的鞏固之前就想快速衝過各個階段，很可能會感到挫折。

我練過的另一種相關多工，是邊彈邊說話。感覺上好像我天生就會，但 Julia 提醒我，我以前常一邊在曼陀林上彈和弦，一邊試著跟她聊天。我會彈一個非常簡單的 pattern，簡單到幾乎不佔用任何意識資源，然後試著說話。一開始，只要說話的節奏跟樂器的節奏衝突，兩邊就會有一邊亂掉，但久了之後兩邊都變得更順了。我一定會優先讓曼陀林保持穩定，因為在我打算使用這個技巧的所有場合中，音樂的穩定遠比說話重要。久而久之，我變得能流暢地報和弦，甚至能討論更複雜的音樂安排（通常是跟 Amy 討論）。

整體來說，彈奏旋律時我的多工能力就差很多。我以前以為是因為自己本來就是節奏比旋律強，但這也是我在別人身上看到的普遍現象：看小提琴手一邊拉琴一邊想擠出一個字，常常還滿好笑的。剛剛拿我的提琴試了一下，拉一首簡單的曲子時，我什麼都能講，只是說話會有點小停頓。如果是接近我能力極限的曲子，就能感覺到得靠意識才能撐住全場，這時硬要說話，曲子就會整個散掉。當我在舞會上邊演奏邊報舞時，我會混用簡單的曲子和節奏性的 shuffle，趁空檔把話講完。還好我帶的都是簡單的舞，不需要講太多話。回頭想想我的多工模型，旋律比較難也很合理：越簡單、越重複的東西，越容易下放給手指自動處理，而旋律通常正好不是這樣！所以我會建議先從把伴奏下放開始練。

如果以上聽起來都太難，最簡單的伴奏就是跟著音樂用腳打拍子。這本身就有一點音樂性，也是通往各種打擊伴奏形式的入門，還能幫你避免一種思考慣性：靠拉長自己對時間的感覺來做出切分節奏，而不是去掌握音符實際的落點。