兩年前，我寫了一些關於如何擁有更有趣的想法的思考。自那之後，我有幸與幾位在構思這門技藝上比我更厲害的人聊過。因此，這裡再補充幾個想法。它們有時彼此矛盾，所以最好把它們看作一套工具，用來探索想法空間的不同角落。

1. 在尋找想法時，給自己設下限制會很有幫助，尤其是那些令人厭煩的限制。我最近一直在想 Dogme 95，也就是拉斯·馮·提爾與湯瑪斯·溫特伯格共同撰寫的宣言，它要求電影必須在不使用道具（除非拍攝現場原本就有）、不加入配樂與音效、不打人工燈光等條件下拍攝（完整限制清單請見此處1）。如果你去看那11部遵循這份宣言拍成的電影的導演與演員訪談，會很清楚地發現，每個人都被這些規則搞得很煩，都想方設法鑽漏洞。而除了拉斯·馮·提爾之外，每個人都對這些電影最終呈現出的強大力量、以及它們與觀眾產生的共鳴感到非常驚訝（在九〇年代末的幾年裡，Dogme 幾乎橫掃了各大國際影展）。正如在導演之中似乎只有馮·提爾完全領會到的，他們之所以能超越自我，正是因為這些限制迫使他們變得不那麼因循守舊、更具創造力。2成功之後，除了馮·提爾之外，所有人都回到不受限制的拍片方式，結果一部接一部拍出令人過目即忘的電影。3我和 Michael 討論這件事時，他提出了一個很有意思的觀察（以下是我憑記憶轉述）：「當你接受一個你厭惡的限制……你就把自己從原本的脈絡中解放出來。因為沒有其他人會自願在這種限制下工作，你被迫去解決別人不需要解決的問題，而當你這麼做一段時間後，你就會被帶往別人到不了的想法領域。」

2. 從微小的種子出發，通常比從宏大的想法出發更有意思。在收錄於Turning Point、為年輕動畫師開設的一堂課中，宮崎駿提到，從一個宏大想法出發的電影，往往最後會流於平淡。他說，不如從某個微小的意象開始，比方說一個女孩歪頭的樣子。你可以描繪那個細節，試著去體會它究竟是哪裡吸引了你。「這個女孩是誰？她住在哪裡？」「住在小山腳下鄉間的一棟房子裡。」「如果往山上走會發生什麼事？」宮崎駿會畫下數量龐大的素描，去探索這些意象及其可能性，直到一個故事從那些畫對了的東西中自然浮現。我以前則是反過來做：從大局出發，從我得到的某個洞見、某個論點開始。但當我這樣由上而下地創作時，實際的創作過程往往淪為按圖填色，我的想像力被最初願景的邊界所束縛，最後做出來的東西也相當平庸。相反地，透過探索微小種子而抵達的地方，會把你帶得更偏、更遠，也往往更能產生生命力。