我最近看了 Batman: The Long Halloween（《蝙蝠俠：漫長的萬聖節》），這部改編自同名圖像小說、長達三小時的動畫電影，對於其中缺乏想像力的表現感到極度失望。

我指的不是故事。故事還可以（雖然他們改了圖像小說裡的一些情節，讓我不太滿意）。我說的是畫面。

漫畫的美妙之處在於創作者所能擁有的自由度。雖然有規則，但最出色的作品往往誕生於打破規則之時。以 Frank Miller（法蘭克·米勒）的作品為例。

在他的畫作中，光影常常是錯的，並不寫實。但成果卻是極具力量的影像。

他們在拍攝改編自 Sin City（《罪惡之城》）的電影時曾試圖重現這種效果，但效果並沒有那麼好。他們已經盡可能地接近原作，但每種媒介都有其限制。

動畫電影更能突破這些界限：這就是為什麼我看到《蝙蝠俠：漫長的萬聖節》時會感到失望。動畫師們決定朝更接近真人電影的方向走，而不是走向漫畫風格。而那很無聊。

看看這個場景：

右邊的畫面更寫實，燈光更柔和，血液在水中緩慢擴散等等。問題是：有必要這樣嗎？那些規則適用於攝影或電影，而不是繪畫。看著《蝙蝠俠：漫長的萬聖節》，我唯一能想到的就像是「我們本來想拍一部由真人演員演出的電影，但沒辦法，所以做了這個，我們覺得已經夠接近了。如果換成真人演員，一切運作起來也完全一樣。唯一的毛病就是他們不在那裡。」。

他們給自己強加了本不存在的限制。

同樣地，玩弄陰影、讓蝙蝠俠從黑暗中現身並與陰影融為一體，長久以來一直是這個角色的一部分，但不知為何，設計這部電影的人卻完全忘了這一點。

這就是我們的成果：

最讓我難以置信的是，蝙蝠俠最棒的動畫版本，至今仍是三十年前的那部卡通片頭。