我最近看了《蝙蝠俠：漫長的萬聖節》，這部改編自同名圖像小說、片長三小時的動畫電影，結果對它缺乏想像力的表現感到極度失望。

我說的不是劇情。劇情還可以（雖然他們改了圖像小說裡的一些地方，讓我不太滿意）。我在說的是畫面。

漫畫的美妙之處在於藝術家能擁有的自由度。雖然有些規則，但最棒的作品往往是在打破這些規則時誕生的。以法蘭克·米勒的作品為例。

在他的畫作中，光影常常是錯的、不寫實的。但呈現出來的卻是極具力量的影像。

他們在拍攝改編自《罪惡之城》的電影時試圖重現這種效果，但效果就沒那麼好。他們已經盡可能接近原作了，但每種媒介都有其限制。

動畫電影可以把這些界線再往前推一點：這就是為什麼我看到《蝙蝠俠：漫長的萬聖節》時會感到失望。動畫師選擇朝更像一部真人電影的方向走，而不是往漫畫風格靠攏。而那很無聊。

看看這個場景：

右邊的圖更寫實，光線更柔和，血液在水中緩緩擴散，等等。問題是：有必要這樣嗎？那些規則適用於攝影或電影，不適用於繪畫。看《蝙蝠俠：漫長的萬聖節》時，我腦中唯一浮現的想法大概就是「我們本來想拍一部由真人演員主演的電影，但沒辦法，所以做了這個，我們覺得已經夠接近了。如果換成真人演員來演，一切都會一模一樣。唯一的差別就是他們不在場。」。

他們給自己設下了本來就不存在的限制。

同樣地，玩弄陰影、讓蝙蝠俠從黑暗中現身並與陰影融為一體，長久以來一直是這個角色的一部分，但不知為何，設計這部電影的人卻完全忘了這點。

結果我們看到的是這樣：

最讓我百思不解的是，至今最棒的蝙蝠俠動畫版本，竟然還是三十年前的一部卡通片頭。