在前世，我曾是個建築系學生¹。在我讀過的所有嚴肅專業書籍中，有一本我始終特別喜歡，因為它簡單而清晰。

那本小小的、形似速寫本的書，就是 Matthew Frederick 所著的101 Things I Learned in Architecture School。

這本書不只提供改善素描技巧或規劃都市格局的建議，更提供了能應用於日常生活的洞見。

以下是我多年前留下的一些筆記，現在譯為英文。

專注於過程而非最終成果，是設計師需要培養的最重要、也最具挑戰性的能力。

專注於過程意味著：

1. 在尋找解方之前，先努力理解設計問題本身。
2. 避免將過去的解法硬套到新的問題上。
3. 不讓個人自尊凌駕一切，並抗拒對自己的點子產生迷戀的衝動。
4. 採取整體性的研究與設計決策（同時處理問題的多個面向），而非依序處理（一次只處理一個面向或解法）。
5. 在做出設計決策時，要意識到這些決策在尋求解方的整體過程中，可能有不同程度的作用。
6. 辨識何時該做出新的決策，何時該堅持既有的決策。
7. 接受不知道該怎麼做時的焦慮感。
8. 在宏觀思考與細部工作之間流暢地切換，以檢視兩者之間的交互關係。
9. 永遠要問：「如果……會怎樣？」——無論你是否已對當前的解法感到滿意。

最有效率且最有創造力的問題解決者，會進行一種後設思考的過程——換句話說，他們會「思考思考本身」。

「後設思考」指的是在思考的同時，意識到自己是如何思考的。實踐後設思考的人會持續進行內在對話，藉此實驗、挑戰、批判並精煉自己的思考過程。寫作是培養這項能力的最佳工具之一。

知識有三個層次：

1. 單純是孩童或完全沉浸於自身經驗的成人的世界觀，渾然不覺眼前現實表層之下還有什麼。
2. 複雜反映了典型的成人視角——意識到自然與社會系統彼此交織，卻無法辨識出宏觀的模式或簡化方式。
3. 自覺的單純是一種透徹看待現實的方式，建立在能在複雜情境中辨識或創造簡化模型的能力之上。辨識模式是建築師的一項基本能力，其職責是在平衡眾多經常相互衝突的設計考量之際，創造出高度有序的系統。

美在於構圖中元素之間的和諧關係，而不在於個別元件本身。

美學上的成功源自各部分之間的對話，而非僅來自部分本身。

傑作的成功，似乎並不在於沒有不精確之處——即便有瑕疵，我們甚至願意寬容最大的錯誤——而在於一個徹底掌握自身觀點的心智所展現的巨大說服力。
— David Bentley Hart

限制激發創造力

限制提供了一個讓創造力得以蓬勃發展的框架。它們促使設計師批判性地思考、在限制中創新，並找到出乎意料的解方。若沒有限制，設計過程可能會失去方向，導致選擇過多而缺乏焦點。一些最巧妙的建築解方，正是因為設計師被迫在嚴格的材料、空間或法規限制下工作而誕生。限制不該被視為阻礙，而應被看作深化探索與精煉決策的催化劑。

這也是為什麼主張鮮明的設計如此有效：它擁抱限制並做出大膽的抉擇，而非試圖取悅所有人。