해리 파치 앙상블, Wikipedia 제공, CC 0 라이선스.

해리 파치를 듣는 것은 역사를 초현실적으로 발굴하는 고고학 탐사를 떠나는 것과 같다. 다만 이 역사는 20년 동안 환각 버섯을 해 온 사람이 재해석한 역사다. 그럼에도 King Gizzard and the Lizard Wizard와 Angine de Poitrine의 음악에서 미분음이 부상하면서 그의 작품은 오늘날 그 어느 때보다 더 큰 의미를 갖는다.

해리 파치는 누구인가?

해리 파치는 1901년 6월 24일 버질 프랭클린 파치와 그의 아내 제니 사이에서 태어났다. 두 사람은 의화단 운동을 피해 달아난 중국 파견 선교사였다. 그의 부모는 애리조나주 벤슨에 정착했다. 그는 어머니의 권유로 음악을 배우기 시작했고, 어머니에게 악보 읽는 법을 배웠다. 그는 어머니를 통해 접한 중국 음악을 비롯해 야키족 음악과 스페인 노래 등 다양한 문화권의 음악을 접하며 자랐다.

그는 1913년 가족이 뉴멕시코주 앨버커키로 이주한 뒤 피아노를 본격적으로 공부하기 시작했다. 이때 가장 초기의 피아노 작품들을 작곡했지만 나중에 스스로 파기했다. 1919년 아버지가 사망한 뒤 어머니와 함께 로스앤젤레스로 이주했다. 1920년 어머니는 전차 사고로 세상을 떠났다. 파치는 1920년 서던캘리포니아대학교 음악대학에서 음악을 공부했지만, 스승들에게 만족하지 못해 2년 만에 학교를 떠났다.

평균율의 거부

18세기 어느 시점에 서양 음악은 12평균율로 알려진 조율 체계에 정착했다. 1923년 헤르만 폰 헬름홀츠의 Sensations of Tone을 읽은 뒤, 파치는 평균율이 음악을 더욱 추상적으로 만들었다고 느끼기 시작했다. 이러한 추상화가 음악에서 표현의 진정한 가능성을 억누르고 있다고 본 그는 평균율을 거부하고 순정율을 택했다.

이는 오늘날까지 많은 아방가르드 및 실험 음악가들에게 영감을 주는, 음악적 표현의 다른 방향을 찾아 나선 파치의 첫걸음이 되었다.

파치의 여정

Wikipedia의 해리 파치 항목에 따르면 그의 경력은 초기 작품 활동(1919~1947), 학계 시기(1947~1962), 후기(1962~1974) 등 몇 시기로 나눌 수 있다. 이 구분은 대략 파치 작품의 유형과 그가 탐구한 음률의 변화와 일치한다.

첫 번째 시기에 파치는 평균율 체계를 거부하고 순정율을 선호하게 되었다. 그의 첫 실험은 바이올린에 순정율 운지법을 표시하는 종이 덮개를 만드는 것이었다. 1930년 그는 평균율 전통과 완전히 결별하기로 결심하고 기존의 12평균율(12TET) 기반 작품들을 모두 불태웠다. 이어 29음 음계를 고안하고, 이 음계로 연주할 수 있는 비올라(어댑티드 비올라)를 제작했다.

1932년 샌프란시스코에서 여러 차례 작품을 공연했고, 이를 계기로 개인 후원자 그룹의 지원을 받아 뉴욕으로 이주할 수 있었다. 뉴욕 카네기 재단은 그가 영국에서 학업을 이어갈 수 있도록 자금을 지원했고, 그곳에서 캐슬린 슐레징어를 만났다. 슐레징어는 고대 그리스 음악 이론을 연구하며 그리스 꽃병 그림을 바탕으로 키타라를 복원한 인물이었다. 대공황 시기 미국으로 돌아온 파치는 9년간 부랑자이자 떠돌이로 생활했다. 1938년에는 슐레징어의 키타라보다 약 두 배 큰 자신만의 키타라를 제작하고 새로운 43음 음계를 고안했다. 시카고에 머무는 동안에는 43음 리드 오르간(크로멜로디온이라고도 불린다)을 설계하고 제작했다.

두 번째 시기에 파치는 1944년부터 1947년까지 위스콘신대학교에 정착해 강의하고 악기를 추가로 제작하며 저서 Genesis of a Music을 완성했다. 그는 대학의 정규직이 될 수 없었고 악기를 둘 공간도 부족해 1947년 학교를 떠났다. 1949년에는 군나르 요한센이 대장간을 스튜디오로 개조해 작업을 이어갈 기회를 제안했다. 그는 대장간에서 작업하며 Eleven Intrusions를 비롯한 여러 작품을 녹음했다. 1951년에는 건강상의 이유로 캘리포니아주 오클랜드로 이주해 작품 King Oedipus를 공연했지만, 예이츠 유족의 반대로 녹음하지는 못했다. 파치는 1953년 스튜디오 겸 레코드 레이블인 Gate 5를 설립해 우편 주문 방식으로 음반을 발매했다. 이 시기에 일리노이대학교와도 함께 일하기 시작했고, 훗날 파치의 유산을 잇게 될 댄리 미첼을 소개받았다. 대학의 지원을 받아 여러 작품을 공연했으며, 매들린 투르틀로와의 여섯 편에 걸친 영화 협업도 이 시기에 시작했다. 타 학과와 기관의 지지가 있었음에도 음악과의 적대감 때문에 결국 대학을 떠나게 되었다.

파치의 마지막 시기는 캘리포니아로 돌아와 페탈루마에 스튜디오를 차린 때였다. 그는 And on the Seventh Day, Petals Fell in Petaluma를 작곡했다. 그리고 1969년에는 컬럼비아 레코드에서 그의 첫 메이저 레이블 발매작인 The World of Harry Partch가 나왔다. 파치의 마지막 음악극은 1969년에 제작된 The Delusions of the Fury였다. 그의 마지막 작품은 베티 프리먼의 영화 The Dreamer That Remains의 사운드트랙이었다. 파치는 1973년에 은퇴했고, 1974년 9월 3일 심장마비로 세상을 떠났다.

파치의 영향

짐작했겠지만, 파치의 작업은 영향력이 크면서도 논란을 낳았다. 생전에 그는 헨리 코웰, 오토 루닝, 로이 해리스, 에런 코플랜드 등 수많은 예술가들의 지지를 받았다. 또한 Carnegie Corporation of New York, League of Composers, Fromm Foundation, John Simon Guggenheim Memorial Foundation 등 여러 재단의 지원도 받았다.

생의 말년에는 그의 비용을 처리하고 작품을 관리하기 위해 The Harry Partch Foundation이 설립되었다. 그의 악기들. 댄리 미첼은 사망할 때까지 The Harry Partch Foundation의 사무총장을 맡았다. 딘 드러먼드의 그룹 Newband가 파치의 악기를 관리하며 연주를 이어가고 있다. Sousa Archives and Center for American Music에는 Harry Partch Archive 1918-1991이 소장되어 있다.

파치는 1974년 Percussive Arts Society 명예의 전당에 헌액되었다. 2004년에는 U.S. Highball이 Library of Congress 산하 National Recording Preservation Board에 선정되었다.

맺으며

유럽이나 동양권에서는 해리 파치의 작업이 널리 알려지지는 않았지만, 그의 작업에 대한 관심은 점차 커지고 있다. 파치의 작업은 악기를 위한 대체 조율의 탐구가 더욱 보편적인 일이 된 문화를 만들어 냈다.

Angine de Poitrine이나 King Gizzard and the Lizard Wizard 같은 그룹은 악기 선택에서 평균율의 개념을 거부하지는 않았다. 하지만 그들은 파치가 완전히 새로운 음계를 개발해 대규모 작품을 만들었던 것처럼, 음계에 더 많은 음을 추가한다는 개념을 실질적인 방식으로 활용하고 있다.

이것이 음악이 나아갈 방향이다. 발견되기를, 혹은 어떤 경우에는 재발견되기를 기다리는 소리의 세계 전체가 펼쳐져 있다. 12평균율은 수 세기 동안 음악의 주된 관심사였다. 지난 수십 년간 신시사이저와 샘플링 기술이 발전하면서 예술가들은 온갖 새로운 영역을 탐색하기 시작했다.

앞으로 순정율과 다른 조율 체계를 활용한 더욱 실질적인 작업이 이루어지기를 바란다.

해리 파치의 음악을 더 탐구해 보고 싶다면 4장으로 구성된 The Harry Partch Collection Vol 1, Vol 2, Vol 3, Vol 4와 New World Records에서 발매된 파치의 다른 녹음들을 강력히 추천한다.

YouTube에는 1950년경 촬영된 해리 파치의 Studio를 담은 훌륭한 영상도 있다. 이를 통해 그의 모든 악기를 직접 보고 악기가 어떻게 설계되었는지 더 깊이 이해할 수 있다. 영상에서 파치는 각 악기를 직접 연주한다.