내가 위키드를 처음 본 건 브로드웨이에서였다, 2006~2007년쯤 미국으로 막 이사 왔을 때였다

그 다음 2~3번은 언제 봤는지 잘 기억나지 않지만, 한 번은 위키드를 정말 좋아해서 위키드 후드티를 가장 아끼는 물건 중 하나로 여겼던 여동생과 함께였고, 한 번은 뉴욕을 방문한 사촌과 함께였다(그때 말도 안 되는 가격에 팔던 그림머리(Grimoire) 포토북도 샀다) 2018~2019년쯤이었다. 싱가포르에서 호주 배우들이 공연한 버전을 본 적도 있는 것 같은데, 노래할 때 발음이 달라서 몰입이 좀 깨졌었다.

그 후드티는 여기서 볼 수 있다:

물론 Glee와 레이첼 제글러, 틱톡 생일 영상으로도 끊임없이 다시 들었고, 위키드가 2024년 토니상에서 애비뉴 Q에 밀린 것에 분노하기도 했으며 원작 소설도 읽었지만, 무엇보다 스티븐 슈워츠의 Tiny Desk는 꼭 봐야 한다:

물론 2024년에는 영화 개봉을 앞두고 샌프란시스코에서 상영했을 때 또 한 번 봤다.

개봉 2주 차에 여동생과 다시 봤고, 얼마 전에는 친구 Barr가 친구들을 위해 영화관 한 관을 통째로 빌렸을 때 두 번째로 봤다(놀랍게도 저렴했다 - 수십 명을 위해 300달러밖에 안 했다!). 한 시간 정도 생각을 정리해 글로 남겨보기로 했다. 시작한다.

위키드에 대한 생각 (총평)

ChatGPT 캔버스에서 초안 작성 https://chatgpt.com/share/67552813-99a4-8012-913f-efc3b08c0b02

위키드는 우리 모두가 안다고 생각하는 이야기—오즈의 마법사—에 깊이와 복합성을 더한다. 이른바 '사악한 마녀'가 정말 사악한지, 아니면 단지 오해받은 것인지 되묻는 수정주의적 프리퀄이다. 악역을 재해석하는 이 장치는 훌륭한 서사 기법이며, 내게 깊이 와닿는다. 오래도록 기억에 남는 종류의 이야기다.

알려진 이야기를 재구성한다는 아이디어는 위키드만의 것이 아니다. 문학과 연극 전반에 울려 퍼진다:

• 예를 들어 오슨 스콧 카드의 엔더의 게임을 보자:
  • 원작은 고위험 전쟁 속 영웅 앤드루 위긴을 따라간다.
  • ‘빈(Bean)’ 시리즈는 완전히 새로운 관점을 제공하며, 상황이 조금만 달랐다면 엔더를 대신했을 소년 빈의 삶을 보여준다. 이 뒷이야기는 메인 서사에 층을 더하고 감정적 무게를 깊게 한다.
• 비슷하게 톰 스토파드의 로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다에서는:
  • 햄릿의 조연이었던 로젠크란츠와 길덴스턴이 주인공이 되어 그들만의 이야기를 이끈다.
  • 무대 밖에서의 삶을 유머와 실존적 고뇌를 섞어 탐구하며, 햄릿에 새로운 차원을 부여하고 전통적인 이야기 방식에 도전한다.
• 최근의 예로는:
  • 크루엘라: 101마리 달마시안의 악당을 오해받는 안티히어로로 재해석한 영화다.
  • 클론 전쟁: 스타워즈에서 짧게 언급된 내용을 풍부한 애니메이션 시리즈로 확장해 프랜차이즈의 핵심 시대에 깊이를 더했다.

이러한 서사 장치—당신이 안다고 생각했던 것을 더 풍부한 것으로 바꾸는 일—은 위키드가 능숙하게 다루는 시대를 초월한 도구다. 또한 흥미로운 창작 과제이기도 하다. 원작의 제약이 창의성을 강제해, 작가는 버려진 대사나 숨겨진 관계에 살을 붙여 새로운 것을 만들어내야 한다. 예를 들어 나는 최근 해커톤 프로젝트에서 빨간 모자 이야기를 뒤집어 사악한 늑대를 동정 어린 캐릭터로, 빨간 모자를 악역으로 만든 Big Bad라는 작품을 만들었다. 이런 연습은 관점 전환의 힘을 보여준다.

낙인과 그 힘 탐구하기

위키드의 가장 매력적인 측면 중 하나는 낙인과 그 힘에 대한 탐구다. 오즈의 마법사에서 ‘사악한 마녀’라는 낙인은 의심 없이 받아들이게 된다:

• 그녀는 사악한가, 아니면 사악함이 강요된 것인가?
  • 홍보에 능한 조종자 마담 모리블은 자신의 의제를 위해 엘파바에게 ‘사악하다’는 낙인을 적극적으로 고착시킨다.
  • 종종 선의에서 비롯된 엘파바의 행동은 악의적으로 재구성되며, 사회적 서사가 어떻게 만들어지는지를 보여준다.
• 그레고리 머과이어의 원작 소설은 더 깊이 파고들어 역사적 인물들이 어떻게 낙인찍히고 악마화되어 왔는지를 평행선상에 놓으며, 도덕적 복잡성에 대한 불편하지만 중요한 질문을 던진다.

낙인의 이중성:

• 낙인은 이야기 전반에서 다양한 방식으로 작동한다:
  • ‘사악하다’는 낙인이 찍힌 엘파바는 배척당하지만 동시에 뛰어나도록 밀어붙여진다. 이러한 역학은 기대가 성과를 이끄는 피그말리온 효과를 반영한다—좋든 나쁘든.
  • 갈린다는 부, 미모, 인기라는 장점에도 불구하고 마담 모리블에게 무시당하는데, 모리블은 엘파바의 날것 그대로의 마법적 재능에 매혹되어 있기 때문이다. 마법적 재능에 대한 인정 부족은 갈린다 캐릭터에 애틋한 층을 더하며, 낙인이 어떻게 ‘모든 것을 가진 것처럼 보이는’ 사람조차 배제할 수 있는지를 보여준다.

낙인이라는 주제는 캐릭터를 넘어 확장되어, 관객이 낙인이 자신의 삶에서 인식과 행동을 어떻게 형성하는지 질문하도록 이끈다.

음악과 그 영향

음악은 솔직히 믿을 수 없을 정도로 훌륭하다. 부끄럽지 않게 말하자면 이 부분에서 나는 지극히 평범한 취향이다. 위키드는 역대 최고의 뮤지컬 중 하나다.

• 위대한 예술은 성찰할 가치가 있다:

  • 우리는 종종 예술을 너무 가볍게 소비하며 경험을 흘려보낸다.
  • 진정으로 위대한 작품은 다시 찾아 곱씹고, 그것이 불러일으키는 감정을 위해 공간을 내어줄 시간을 들일 가치가 있다.

• 주목할 만한 곡들:

  • "The Wizard and I": 뮤지컬의 ‘I Want’ 송으로, 엘파바의 여정이 시작되기 전 그녀의 희망과 꿈을 보여준다. 아이러니와 야망으로 가득한 깊이 감동적인 곡이다. 레이첼 제글러의 이 곡 퍼포먼스는 특히 뛰어나 꼭 봐야 한다.
  • "Defying Gravity": 독립과 자기 수용의 강력한 앤섬이다. 어떤 대가를 치르더라도 자신의 정체성을 받아들이기로 한 엘파바의 결정을 담아낸다. 벨팅 곡으로서 상징적이면서도 공연하기가 엄청나게 어렵다.
  • "Popular": 소녀다운 깎아내리기 분위기를 담은 이 곡은 갈린다의 캐릭터를 확립하는 순간이다. 유머러스하게 그녀의 성격을 드러내고 엘파바와의 차이를 해소하려는 노력을 보여준다. "The Wizard and I" 같은 다른 곡들과 마찬가지로 이 곡의 아이러니는 뮤지컬의 가장 강력한 요소 중 하나다.

• 곡의 접근성:

  • "Popular"는 일반인도 부르기 쉬워 팬들이 따라 부르기 재미있고 친근한 곡이다.
  • 반면 "Defying Gravity"와 "The Wizard and I"는 뛰어난 가창력을 요구하는 까다로운 곡으로, 성공적으로 소화했을 때의 보상은 더욱 크다.

내가 여기서 하고 있는 것이 바로 그것이다—잠시 멈춰 위키드에 대한 생각과 감정을 붙잡아두는 것. 이 작품은 시대를 타지 않기에 수십 년간 지속될 이야기이자 뮤지컬이다. 판타지 배경 덕분에 덧없이 변하는 기술이나 문화적 레퍼런스에 얽매이지 않는다. 그냥 존재한다.

사려 깊은 프리퀄 스토리텔링

위키드를 더욱 만족스럽게 만드는 것은 오즈의 마법사와 그토록 자연스럽게 연결된다는 점이다. 모든 캐릭터, 모든 디테일이 연결되어 있다:

• 억지스럽지 않고, 모든 것이 유기적으로 맞아떨어지는 살아 숨 쉬는 세계처럼 느껴진다.
• 허수아비와 양철 나무꾼의 기원부터 마녀들의 관계까지, 모든 실마리가 사려 깊은 방식으로 원작과 연결된다.
• 예를 들어:
  • 허수아비의 탄생은 엘파바의 이야기에서 중추적인 순간이 되어, 그녀의 연민과 의도치 않은 결과를 상징한다.
  • 양철 나무꾼의 기원은 마법 실험의 의도치 않은 여파를 반영하며, 엘파바 행동의 도덕적 복잡성을 보여준다.
  • 위키드 파트 1에 등장한 겁쟁이 사자는 파트 2에서 다시 등장해 도로시 여정과 연결될 예정이다.
  • 날개 달린 원숭이들의 기원은 세계관에 질감을 더하며, 그들의 비극적이고 마법적인 노예화를 설명한다.

노란 벽돌 길:

• 영화판은 원작 뮤지컬에는 없던 노란 벽돌 길의 기원 이야기를 도입한다.
  • 흥미롭긴 하지만, ‘살아 숨 쉬는 세계’라는 개념을 과도하게 확장해 약간 어색하게 느껴진다. 모든 것에 동시다발적인 기원 이야기가 필요한 것은 아니다.
  • 그럼에도 오즈의 마법사의 이질적인 요소들을 하나의 일관된 타임라인으로 연결하려는 시도는 여전히 서사의 의도에 부합한다.

이러한 ‘살아 숨 쉬는 세계’의 특성은 모든 것이 제자리를 갖도록 한다—잊히는 것이 없고, 모든 디테일이 세계의 풍요로움에 기여한다. 이 접근법 덕분에 위키드는 원작 오즈 세계만큼이나 몰입감 있게 느껴진다.

영화화: 드라마틱한 여정

위키드 영화화의 여정은 그야말로 드라마틱했다:

• 제작 지옥:

  • 영화는 오랜 기간 제작 지옥에 빠져 있었다. 아리아나 그란데는 10년 넘게 이 역할을 하고 싶다고 공개적으로 밝혀 기대에 개인적인 층을 더했다.

• 제작진 교체:

  • 수많은 사람들이 제작에 참여했다가 빠져나갔지만, 그 드라마의 전모는 완전히 명확하지 않다. 이러한 인력 교체가 영화의 오랜 기다림에 한몫했다.

• 소셜 미디어 논란:

  • 캐스팅, 특히 신시아 에리보를 둘러싸고 소셜 미디어에서 논란이 일었다.
  • 배우들의 연기부터 홍보 포스터의 표정 같은 사소한 부분까지 비판이 이어졌다. 일부가 프로젝트를 ‘취소’하려는 시도에도 불구하고 영화의 상업적 매력은 그대로 유지됐다. 배우들의 정치적 견해를 제쳐두고 작품 자체를 즐기는 것이 오히려 상쾌하다.

• 영화 길이와 내용:

  • 영화는 원작 공연의 두 배 길이지만 과도하게 길게 느껴지지 않는다. 추가된 부분들이 이야기를 풍성하게 하며, 오랜 팬들에게는 새로운 볼거리를, 처음 접하는 관객에게는 더 깊은 층을 제공한다.

• 과한 설명:

  • 다만 일부 장면은 설명이 과하다. 예를 들어:
    • 마법사가 엘파바에게 “너를 ‘디-그래비티(de-gravity)’해도 될까”라고 묻는 장면—노래 가사를 직접 인용하는 대목—은 캐릭터 성장을 다소 노골적으로 덧붙인다.
    • 더 넓은 관객에게는 효과적일 수 있지만, 엘파바의 동기가 암시적으로 전달되어 별도의 대사가 필요 없었던 뮤지컬보다는 덜 섬세하다.

• 뮤지컬과의 비교:

  • 뮤지컬은 관객이 엘파바의 선택을 굳이 설명하지 않아도 이해한다고 가정하며 간결한 서사를 유지한다. 영화는 이러한 순간들을 더 폭넓은 관객이 이해할 수 있도록 각색해, 접근성을 높였다.

팀 엘파바 vs. 팀 갈린다

공연 후 토론에서 논쟁은 치열했다. 당신은 팀 엘파바인가, 팀 갈린다인가?

내가 팀 엘파바인 이유:

• 엘파바는 회복탄력성과 진정성의 상징이다:
  • 배척당하고 악마화되는데도 자신의 가치에 충실하다.
  • 그녀의 ‘사악함’은 종종 사회가 그녀를 대하는 방식의 반영일 뿐이다.
  • 물론 엘파바가 완벽한 것은 아니다. 때때로 자신의 ‘다름’을 과도하게 강조해 다른 사람들과 다리를 놓기 어렵게 만든다. 타당한 비판이지만, 자신에게 불리하게 짜인 세상을 헤쳐나가는 어려움을 반영하기도 한다.

갈린다의 이중성:

• 갈린다는 특권 의식에 자기중심적으로 시작하지만 구원받을 만한 면도 있다:
  • 자신만의 방식으로 엘파바와 친구가 되며, 심지어 학교에서 인정받도록 돕는다.
  • 춤 같은 엘파바의 다름을 자연스럽게 받아들여, 중요한 순간에 소속감을 느끼게 한다.
  • 엘파바가 마법사를 만나러 떠날 때 성대한 환송을 마련한다.

갈린다는 성장하는가?

• 일각에서는 갈린다가 이야기 끝까지 대체로 정체되어 있다고 주장한다:
  • 그녀는 ‘국가의 팔’이 되어 권력을 휘두르며 특권의 거품 속에서 살아간다.
  • 그 거품 자체는 그녀가 진정으로 벗어나지 못하는 안락 지대의 은유로 볼 수 있다. 이러한 성장의 부재가 그녀를 내게 덜 매력적으로 만드는 이유다.

하지만 갈린다의 궁극적인 배신은 용서할 수 없다:

• 엘파바가 체제에 의해 악마화될 때, 갈린다는 충성보다 자기 보존을 선택한다.
• 그녀는 엘파바가 사악하다는 서사를 지속시키는 데 공모한다.
• “아, 네, 그 애 알았죠”라고 그녀는 관계를 축소하며 퉁명스럽게 말한다.
  • 잠깐, 갈린다? 너는 그녀의 가장 친한 친구였잖아. 룸메이트였잖아. 그녀에게 무슨 일이 있었는지 알잖아. 그런데도 너는 그녀를 파괴한 시스템에 편승한다.

마무리 생각

위키드는 단순한 뮤지컬 그 이상, 하나의 경험이다:

• 익숙한 소재를 가져와 재구성하며, 당신이 안다고 생각했던 모든 것에 의문을 품게 만든다.
• 시대를 초월한 보편성, 감정적 깊이, 층층이 쌓인 스토리텔링이 이 작품을 걸작으로 만든다.

당신이 팀 엘파바든 팀 갈린다든 한 가지는 분명하다. 이 뮤지컬은 앞으로도 오랫동안 문화적 이정표로 남을 것이다.

영화에 대한 생각

영화는 여러모로 말이 많았다고 해야 할 것 같다. 원작 뮤지컬의 속삭임 로고를 재현한 포스터를 둘러싸고 잡음이 있었다. 뮤지컬 얘기는 일단 여기서 접어두자. 오랫동안 제작 지옥에 있었다. 당연히 아리아나와 신시아가 주연이라는 소식에 모두가 흥분했다. 다른 배우들은 사실 잘 몰랐다. 하지만 좀 아는 사람이라면 조너선 베일리와 에단 슬레이터에 흥분했을 것이다. 공연 중에 마리사 보드가 정말 눈에 띄었다고 생각한다. 실제로 휠체어 사용자라는 점이 정말 좋았다. 피터 딘클리지를 먼치킨으로 캐스팅하지 않은 것도 아주 좋았다. 미셸 여. 글쎄. 크레이지 리치 아시안에서 맡았던 역할과 기본적으로 같아서 조금 타입캐스팅된 느낌이다. 다만 이번에는 확실히 빌런이다. 이건 좀 스포일러일지도 모르겠다.

한 가지 확신이 없었던 건 반응이 어떨지였다. 당연히 나처럼 20년 동안 이 작품을 진짜 좋아해 온 공연 덕후들은 무조건 볼 테지만, 더 넓은 대중은 어떻게 생각할까? 흥행 수치가 정말 높게 나온 걸 보니 사람들이 이 작품에 관심을 가졌다는 게 확인된 것 같아 안심이 됐다. 좀 더 어른을 위한 작품이긴 하지만 아이들도 충분히 볼 수 있다고 생각한다. 영화에 욕이 두 번 정도 나오는데, 뭐 대수인가? 그러니까, 노골적인 인종차별 테마, 노골적인 선전과 악의 테마가 있는데 아이들은 그냥 위키드를 보고 싶고 마녀를 보고 싶어 하니까 그런 건 쉽게 넘길 것 같다. 영화에 대해 또 뭐가 있을까? 가장 좋은 방법은 내가 장면별로 훑고 마지막에 영화를 정리하는 것 같다.

장면별 감상

기억력이 썩 좋지 않아서 큰 넘버들을 중심으로 정리한다

No One Mourns the Wicked

Dear Old Shiz

아주 좋은 대학 느낌의 노래다

The Wizard and I

레이첼 제글러의 이 버전을 들어보라: https://www.youtube.com/watch?v=-OI--CLCrlE

What Is This Feeling?

신시아는 “Blonde”를 살짝 버벅였다. 아리아나는 춤과 자만스러운 모습에서 정말 훌륭했다고 생각한다

Something Bad

Dancing Through Life

Ozdust Duet

이건 뮤지컬에도 있다 - https://www.youtube.com/watch?v=bUXpMgmzOEw&list=PLVfChAjsg5xN4qr7ba2gJDoFeCUb_oG05&index=3

Popular

자, Popular에 대해 말하자면 Popular는 매우 Popular하다는 것이다. 룸메이트를 자신의 새로운 프로젝트로 삼아 자선을 베푸는 것으로 시작하는 아이러니가 좋다고 생각한다. 그리고 같은 목소리 톤으로 자기가 싫어하고 역겹다고 생각하는 검은 모자를 건네는 것. 그리고 마지막에 너는 나만큼 Popular해질 수 없을 거라고, 왜냐하면 아무도 나만큼 Popular하지 않으니까라고 말하며 끝나는 것. 캐릭터를 구축하는 데 정말 훌륭하다고 생각한다. 그냥 정말 환상적인 작사다. 영화에서는 한 방 안에 계속 있는 걸 카메라가 별로 좋아하지 않아서 연출이 좀 어색했다고 생각한다. 영화 버전에서는 그런 일이 벌어진다고 생각한다. 그래서 까다롭지만, 뭐, 괜찮다. 크리스틴 체노웨스가 덜렁대는 금발 여대생 역할을 더 완벽하게 해낸다고 말하고 싶다. 키가 작기 때문이다. 아리아나도 작지만 크리스틴은 더 작다. 그리고 침대 위로 뛰어올라 “아~” 하는 식인데, 그건 아리아나의 글린다가 하지 않는 것이다. 많이 보다 보니 그런 게 눈에 들어온다. Popular에 대해 또 뭐가 있을까? 그냥, 정말 환상적인 곡이다.

I'm Not That Girl

아름답게 쓰인 곡이다.

One Short Day

A Sentimental Man

제프 골드블룸이 이걸 진짜 좋게 들리게 만들었다. 말이 안 된다 https://www.youtube.com/watch?v=48ZNkKHGwME&list=PLVfChAjsg5xN4qr7ba2gJDoFeCUb_oG05&index=10

Defying Gravity

ChatGPT와 함께 작성 https://chatgpt.com/share/675529a7-80d8-8012-8f82-145b8c35e983

모든 엘파바를 보라 https://www.youtube.com/playlist?list=PLfe8YRkLwIaCuSmGuV5rFki-95a2sPNvm - 하지만 이 목록에는 제시카 보스크가 빠져 있다

Defying Gravity는 부인할 수 없이 위키드의 정점이며, 뮤지컬의 서사와 감정선에서 결정적인 순간이다. 이 곡을 생각할 때 이디나 멘젤과 신시아 에리보라는 파워풀한 퍼포먼스를 떠올리지 않을 수 없으며, 두 사람은 각자 엘파바 역할에 뚜렷이 다른 색을 입혔다.

Idina vs. Cynthia: A Direct Comparison

• 이디나의 연기

  • 이디나는 단순히 노래를 전달하는 것이 아니라 캐릭터의 정수 자체를 소환한다.
  • 그녀의 목소리는 다른 세계의 힘을 끌어내는 주문이 된다. 이 날것의 강렬함이 그녀의 엘파바를 정의한다.
  • 이디나의 매력은 겨울왕국에서 엘사로 보여준 퍼포먼스까지 이어지며, 그곳에서도 마찬가지로 목소리의 감정적·서사적 힘을 최대한으로 끌어낸다.
  • 많은 이들에게 이디나의 퍼포먼스는 건드릴 수 없는—연극적 완벽의 정점으로, 이후 모든 버전에 대한 기준을 세웠다.

• 신시아의 해석

  • 신시아의 해석은 뚜렷이 다르며, 취약함과 결의 사이를 오간다. 마녀다움의 날것이라는 측면에서는 덜하지만, 그녀의 미묘한 강인함이 새로운 역동성을 더한다.
  • 그녀의 퍼포먼스는 더욱 감정적으로 층이 풍부하게 느껴지며, 상징적인 역할에 대한 신선한 관점을 찾는 이들에게 어필한다.
  • NPR 보도에서 언급했듯 그녀의 버전에 대한 평가는 갈린다:
    • 어떤 이들은 이를 더 뛰어나고 감정적으로 풍부한 버전이라고 찬사를 보낸다.
    • 나처럼 다른 이들은 이디나의 원조를 뛰어넘는 것을 상상할 수 없다.
  • 신시아의 버전은 대담한 선언으로, 이 엘파바는 완전히 자기 자신만의 것이라는 것을 보여준다.

본질적으로 이디나는 전율하는 강렬함으로 치솟으며 마녀라는 원형을 구현하는 반면, 신시아는 더욱 역동적인 진동을 가져와 힘과 더 섬세한 감정적 깊이의 균형을 맞춘다. 두 해석 모두 각자의 방식으로 매혹적이며, 팬들에게 전통과 재해석 사이의 선택지를 제공한다.

Defying Gravity의 영화 버전은 무대 뿌리에 경의를 표하는 놀라운 시각적 스펙터클을 선보인다.

• 핵심 시각적 순간

  • 클라이맥스에서:
    • 엘파바는 빗자루에 마법을 걸어 첫 번째 기념비적인 비행을 한다.
    • 그녀는 중력(그리고 유리)의 제약을 뚫고 나간다.
    • 그녀의 망토는 믿을 수 없이 길고 흐르는 케이프로 변한다—뮤지컬의 무대 장치에 대한 오마주다.
  • 이러한 디테일은 이스터에그처럼 느껴지며, 오랜 팬들을 위한 러브레터다.

• 무대 장치 디테일

  • 무대에서는 리프트 장치로 비행의 환상을 구현한다.
  • 가끔 기술적 결함으로 악명 높은 “노-플라이(no-fly)” 버전이 나오는데, 그 자체로 독특한 매력과 인터넷 전설을 갖고 있다.

영화에서 이 상징적인 넘버는 2부작 중 파트 1을 닫으며 관객을 숨 막히는 클리프행어에 남겨둔다.

• 뮤지컬과의 비교

  • 무대 버전의 1막 피날레를 그대로 반영한다.
  • 30분 인터미션 대신 관객은 결말을 위해 무려 1년을 기다려야 한다.
  • 대담한 서사적 선택으로, 그 과감함을 존중한다.

• 존 추 감독의 연출

  • 영화는 2시간 30분에 달하지만 거의 지루하게 느껴지지 않는다.
  • 추 감독이 추가한 것들:
    • 물리적 맥락.
    • 확장된 뒷이야기.
    • 살이 붙은 순간들.
  • 이러한 추가는 무대에서는 더 미묘하게 느껴졌던 요소들을 가끔 과하게 설명하긴 해도, 경험을 풍성하게 한다.

• 예시: 기차 장면

  • 서브플롯으로:
    • 엘파바가 이름을 바꾸는 장면.
    • 피예로가 과거를 회상하는 장면.
  • 이야기에 무게를 더하지만, 원작을 중시하는 팬들의 인내심을 시험할 수도 있다.
  • (네, 영화에서 화장실 가기 안전한 타이밍을 알려주는 웹사이트가 있다—이 경우 기차 장면이다.)

마무리하며

결국 위키드 팬들—새 팬이든 오래된 팬이든—은 이러한 해석과 각색을 두고 씨름하고 있다.

• 주제의 증폭

  • 영화는 원작 뮤지컬의 주제와 비주얼을 더 넓은 관객을 위해 증폭시킨다.
  • 이를 통해 한 번도 공연을 직접 보지 못한 수백만 명에게도 그 유산이 울림을 주도록 한다.

• 개인적인 소감

  • 나는 언제나 무대 버전과 이디나의 획기적인 퍼포먼스를 위한 특별한 자리를 마음에 간직할 것이다.
  • 그렇다고 이 새로운 해석의 가치와 야심을 부정할 수는 없다.
  • 나로서는 일단 이 정도로 충분히 집착했다.

내년에 파트 2가 나오면 다시 모여 이야기하자, 어떤가?