음악적 멀티태스킹 배우기
저는 여러 악기를 동시에 연주하는 걸 좋아하고, 그렇게 하면 훨씬 더 풍성한 음악을 만들 수 있어서 정말 즐거워요. 예를 들면 만돌린에 풋 드럼과 베이스 휘슬을 함께 연주하는 식이죠:
혹은 기타에 풋 베이스와 노래를 더하기도 하고요:
피아노에 풋 드럼과 톡박스를 더하기도 해요:
Kingfisher에서 제가 하는 연주를 들은 분들이 어떻게 하는 거냐고 자주 물어보세요. 그런데 제가 어떻게 하는지 보여드리면 멀티태스킹을 잘 못해서 자신은 못 할 거라고 하시더라고요. 하지만 저도 처음부터 이렇게 할 수 있었던 건 아니에요. 이건 배울 수 있는 기술이에요.
이 말이 잘 안 믿기신다면 오르간을 생각해 보세요. 아마 백만 명 정도가 양손으로는 각각 다른 건반을, 발로는 세 번째 건반을 연주하면서 동시에 스톱이라는 설정을 옮겨가며 연주하는 법을 배웠어요. 그리고 왼손과 오른손이 전혀 다른 일을 하는 피아노는 아마 수천만 명이 연주하고 있어요. 그러니 관심이 있다면 여러분도 아마 할 수 있을 거예요. 이건 인간이라면 누구나 할 수 있는 범위에 있는 일이거든요.
이런 종류의 멀티태스킹은 제가 전부 독학으로 익힌 거라 더 좋은 방법이 있을 수도 있지만, 제가 하는 방식은 이래요. 핵심은 제가 의식적으로 조율할 수 있는 주의력보다 몸이 실제로 할 수 있는 능력이 훨씬 더 크다는 거예요. 그래서 연주의 일부를 의식적인 주의 밖으로 빼내서, 더 큰 덩어리 단위로 조절할 수 있게 만들고, 그걸 의식의 다른 쓰임과 결합할 수 있어야 해요. 뭔가를 이렇게 몸에 익히고 싶을 때 저는 세 단계로 연습해요. 이렇게 연주하는 거죠:
혼자서, 완전히 안정될 때까지. 아주 단순한 것부터 시작해요. 실수에서 회복하려면 다시 의식적인 주의를 기울여야 하거든요.
음악과 상관없는 다른 일로 주의를 분산시키면서. 이렇게 하면 몸이 최소한의 의식적 주의만으로 연주를 계속하는 법을 스스로 찾게 돼요. 그리고 실패하면 음악이 바로 흔들리는 게 들릴 거예요.
다른 음악적 동작과 결합해서. 뇌에는 음악만을 위한 영역이 따로 있는 것 같고, 이 단계에서는 그 동작들이 서로 나눠 쓰는 법을 배우도록 강제하는 거예요.
예를 들어 피아노에서 오른손으로 코드를 치면서 왼손으로 로킹 옥타브를 치는 법을 배우려 할 때, 저는 왼손만 따로 연습하는 것부터 시작했어요. 처음엔 잘 못해서 왼손을 유지하는 데 정신을 전부 쏟아야 했어요. 좀 나아지고 나서는 일부러 주의를 분산시켰어요. 주로 책을 읽으면서 했는데, 걷는 것처럼 동작을 한 단계 아래로 내려서 의식적인 주의를 다른 데 쓸 수 있게 만드는 게 목표였어요. 그러다 책을 읽으면서도 왼손을 안정적으로 유지할 수 있게 되고 나서야 오른손 연주와 결합하기 시작했어요. 둘 다 뇌의 음악 영역을 쓰기 때문에 이 단계는 더 어려웠지만, 그래도 분산 단계를 건너뛰었을 때보다는 훨씬 덜 힘들었어요.
각 단계를 여러 연습 세션에 걸쳐 나누는 게 정말 중요해요. 학습은 연습하는 동안에만 일어나는 게 아니에요. 세션과 세션 사이에 굳어지는 과정이 있어서, 지난 세션 마지막에는 간신히 닿지 않던 것이 다음번에는 쉽게 되곤 하거든요. 그 굳어질 시간을 주지 않고 단계를 빠르게 밀어붙이면 아마 금방 지치고 말 거예요.
제가 연습해 온 또 다른 멀티태스킹은 연주하면서 말하는 거예요. 저는 그냥 원래부터 할 수 있었던 것 같았는데, Julia가 예전에 제가 만돌린으로 코드를 치면서 그녀와 대화를 시도하며 연습하던 때를 떠올리게 해줬어요. 의식적 부담을 최대한 적게 쓰도록 아주 단순한 패턴을 치면서 말을 해보려고 했죠. 처음에는 말의 리듬과 악기의 리듬이 충돌하는 순간 둘 중 하나, 혹은 둘 다 틀리기 일쑤였지만 점점 둘 다 부드러워졌어요. 저는 항상 만돌린을 안정적으로 유지하는 걸 우선했어요. 제가 이걸 쓰려고 했던 모든 상황에서 음악이 일정하게 유지되는 게 훨씬 더 중요했거든요. 시간이 지나면서 코드를 콜링하는 것을 유창하게 할 수 있게 됐고, 더 복잡한 음악적 계획을 논의하는 것까지 가능해졌어요(주로 Amy와 함께요).
전반적으로 멜로디를 연주할 때는 멀티태스킹이 훨씬 더 서툴러요. 예전에는 제가 원래 리듬 연주에 훨씬 강해서 그런 줄 알았는데, 다른 사람들에게서도 같은 패턴을 보게 됐어요. 피들 연주자들이 연주하면서 한 마디도 제대로 못 하는 걸 보면 꽤 웃기기도 하고요. 방금 피들로 쉬운 곡을 연주하면서 테스트해 보니, 무슨 말이든 하긴 할 수 있지만 말에 자잘한 끊김이 생기더라고요. 제 실력의 한계에 가까운 곡에서는 의식적인 마음이 연주를 유지하는 데 필요하다는 게 느껴지고, 그래도 말을 하려고 하면 곡이 무너져 버려요. 파티에서 연주하면서 콜링할 때는 쉬운 곡을 연주하거나 말이 필요할 때는 리듬 위주의 셔플로 돌아가는 식으로 섞어서 해요. 쉬운 전체 세트 댄스를 하고 있어서 말이 많이 필요하지 않은 것도 도움이 되고요. 제가 생각하는 멀티태스킹 모델로 보면 멜로디가 더 어려운 건 당연해요. 더 단순하고 반복적인 걸 손가락에 맡기는 게 더 쉬운데, 멜로디에서는 보통 그런 걸 원하지 않잖아요! 그래서 반주를 먼저 몸에 익히는 것부터 시작하라고 권하고 싶어요.
이 모든 게 너무 어렵게 들린다면, 가장 단순한 반주는 음악에 맞춰 발을 구르는 거예요. 그 자체로도 어느 정도 음악적이고, 다양한 타악적 반주로 가는 입문이기도 하며, 싱코페이션 리듬을 음표의 위치로 만드는 대신 시간 감각을 늘려서 만드는 식의 사고방식을 피하는 데도 도움이 돼요.