1965년 뉴포트 포크 페스티벌을 앞두고 주최 측은 더들리 라우프먼에게 밴드를 하나 꾸려 달라고 부탁했다. 그는 평소 함께 연주하던 사람들을 모았고, 그것이 캔터베리 컨트리 댄스 오케스트라의 시작이었다. 이들은 빠르게 콘트라 댄스 부흥을 이끄는 밴드 중 하나로 자리 잡았고, 1972년에는 셀프타이틀 앨범(F-72-FW-3)을 발매했다. 라이너 노트 사진을 찾았다:

이 텍스트를 어디서도 찾을 수 없어서 LLM으로 텍스트 변환을 한 뒤 직접 손으로 다듬었다:

“더 나은 이름이 없으니 우리를 캔터베리 컨트리 댄스 오케스트라라고 부르자. 더들리만 캔터베리 출신이지만, 부다페스트 현악 4중주단 중에 부다페스트 출신이 몇이나 되나?” 클럽 47 공연을 앞두고 이름을 찾고 있을 때 뉴트 톨먼이 한 말이다. 춤판이나 공연에서 번갈아 연주하는 서른 명 남짓의 캔터베리 컨트리 댄스 오케스트라 단원 중에서 열 명을 모아 이 음반을 만들었다.

잭 슬로내커, 베이스(피들, 밴조, 기타, 피아노도 연주한다). Square Dance Chord 책을 출간했고, 뛰어난 스퀘어 댄스 피아니스트 여러 명을 길러냈으며, F&W 스트링 밴드 음반들을 프로듀싱했다. 1965년 뉴포트 포크 페스티벌과 우리의 모든 클럽 47 공연에서 함께 연주했다. 케임브리지에 살며 심리학자이자 버몬트주 플리머스에 있는 팜 앤드 와일더니스 캠프의 디렉터다.

피트 콜비, 밴조와 오토하프. 매사추세츠주 브루클라인에 산다. 제도사이자 면허를 가진 총기 제작자로, 켄터키 라이플 복제품을 직접 만들어 콜로라도 오픈에서 우승한 경력이 있다. 훌륭한 악기를 제작하는데, 이 음반에서 연주하는 두 악기도 직접 만든 것이며, 그중 오토하프는 세상에서 유일한 가솔린 구동 장치다.

테드 레빈(별명 이커보드 크레인), 피들, 피아노, 베이스, 페니 휘슬. 애머스트 칼리지 학생으로, 손에 잡는 건 뭐든 연주해내는 음악 천재 중 한 명이다. 애머스트에서 래그타임 밴드를 이끌며 그 밴드 및 록 밴드와 함께 녹음한 경력이 있다. 뉴햄프셔주 윈저에 땅을 소유하고 있으며 곧 집을 지을 계획이다.,

니컬러스 S. 하우, 피들. 화이트마운틴에 있는 프랭코니아 칼리지에서 교수로 재직하며 사무실에 틀어박혀 두 주 동안 이 곡들을 완벽하게 익힐 때까지 연습했다. 뉴펀들랜드 개 등에 올라타고 춤판으로 내려온다.

앨런 블록, 피들. 뉴햄프셔주 프랜시스타운의 농장에 산다. 가죽 공예가(Allan Block Sandals)이자 시인으로, 3년째 함께하고 있다. 최근 메도랜드 레이블에서 랠프 리 스미스와 함께 음반을 냈다.

밥 맥퀼런, 피아노와 아코디언. 뉴햄프셔주 더블린 출신으로, 본즈 코너에 있는 파란 집에서 아내 프리시 진과 가족과 함께 산다. 피터버러 고등학교에서 실습 과목을 가르치며, 랠프 페이지, 듀크 밀러, 그리고 나를 위해 거의 30년간 연주해 왔다. 사실 내가 아코디언을 배우게 된 계기도 그였다. 제리 워너, 피들, 만돌린(피아노, 기타, 비올라, 첼로 …) 매사추세츠주 애머스트에서 현악기 수리점인 The Ballade를 운영하며, 파이오니어 밸리에서 춤판을 열 때면 이것저것을 챙긴다.

데이브 풀러, 아코디언. 가족과 함께 매사추세츠주 하버드에 살며 목수로 일한다. 뉴포트와 폭스 할로우 페스티벌, 클럽 47, 그리고 넬슨을 비롯한 여러 지역의 춤판에서 함께 연주했다. 콜러이기도 하며 F&W 스트링 밴드 음반에도 참여했다. 래리 들로리에, 플루트, 피콜로, 페니 휘슬. 1968년 어느 날 밤 파티에 나타나 세 곡을 연주하고는 1년간 자취를 감췄다. 다시 춤판에 나타난 뒤로 계속 함께하고 있다. 최근 뉴햄프셔주 헤니커에 있는 뉴잉글랜드 칼리지를 졸업했다. …낡은 토마토 바구니에 플루트를 넣어 다닌다.

나는 뉴햄프셔주 캔터베리에 패티, 다섯 아이, 말 두 마리와 함께 산다. 1948년 매사추세츠주 월폴에서 처음으로 춤을 콜했고, 1년쯤 뒤부터 아코디언과 하모니카에 빠졌다. 그 뒤로 피들과 피아노를 만지작거렸고, 최근에는 코넷을 시도하고 있다. 1965년에는 음악가와 무용수들을 데리고 뉴포트 포크 페스티벌에 갔고, 이어서 폭스 할로우와 클럽 47로 향했다. 최근 패티와 함께 아일랜드에 다녀왔고, 그 여행을 담은 사진과 산문시 모음집을 출간할 예정이다.

그 외에 가끔 함께 연주하는 음악가로는 뉴햄프셔주 넬슨 출신의 뉴트 톨먼, 플루트가 있다. 뉴트는 작가이자 개 조련사, 가이드이며 우리 모두의 영감이다. 그와 케이 길버트(피아노와 플루트)는 지그, 릴, 혼파이프를 모은 훌륭한 책인 Nelson Music Collection을 함께 만들었다.

잭 오코너, 피들, 베이스, 아코디언, 휘슬, 밴조. 매사추세츠주 칼라일 출신이다. 테크니컬 라이터이며 케임브리지 포크 댄스 오케스트라의 리더이다. 그 그룹 중 가끔 우리와 함께 연주하는 단원으로는 앨런 처톡, 캘빈 하워드, 데이브 프리먼, 리사 골드버그가 있다. 그들은 발칸 음악에 푹 빠져 있다. 이번 음반에서는 발칸 콜로에서 발췌한 곡을 연주하는데, 테드 레빈이 피아노, 래리가 플루트, 앨런이 피들, 제리가 만돌린, 그리고 내가 아코디언을 맡았다. 우리는 그냥 재미로 해보는 것이다. 진짜는 잭의 그룹이 한다.

조 라이언, 피들, 클라리넷, 밴조, 만돌린, 베이스, 기타, 그리고 톱 연주. 뉴햄프셔주 노스필드에 살며 목공 및 가죽 공예가, 뼈 손잡이 나이프 제작자, 양봉가로 일한다.

월터 롭, 매사추세츠주 뉴턴 출신 피들러. 노스이스턴 대학교 물리학 교수이다. 랠프 페이지의 보스턴 오케스트라와 함께 녹음했으며, 오리지널 Old Joe Clarkers 멤버 중 한 명이다.

진 머로, 오보에, 아코디언, 콘서티나, 파이프 앤드 테이버. 현재 캘리포니아에 거주하며 주디 콜린스, 피터, 폴 앤드 메리와 함께 녹음한 경력이 있다. (뉴트는 그에 대해 이렇게 말했다. “나는 시들한 민들레 줄기로도 Stars & Stripes Forever를 연주할 수 있지만, 젠장 오보에는 도저히 못 하겠더라.”)

실비아 소여 미스코, 아코디언과 피아노. 1956년부터 나를 위해 연주해 왔다. 뉴햄프셔주 콩코드 출신이며, 남편 빌은 우리의 무대 감독이다.

돈 브레일리와 오메르 마르쿠, 피들. 뉴햄프셔주 콩코드 출신. 마크 핸슨과 데이비드 레이트, 기타와 베이스. 뉴햄프셔주 노스필드 출신으로, 그곳에서 유르트를 짓는다.

더그 콕스, 피들, 플루트, 만돌린. 뉴햄프셔주 플레이스토 출신. 초창기 유르트 제작자 중 한 명으로 … 독일에서 1년간 바이올린 제작을 배웠고 … 현재 위스콘신에서 공부 중이다.

그리고 우리가 연주하는 곳이면 어디서든 가끔 객원으로 함께 하는 수많은 음악가들 … 앤 게리, 세라 그레고리, 스튜 코핀, 벳시 노스럽, 앨런 매킨타이어, 레이 매킨타이어, 잭 페론, 로디 밀러, 랜디 밀러, 주디 허프, 딕 그로스, 제니 로빈슨, 하비 톨먼, 폴 스폴딩 등, 몇 명만 꼽자면 …

우리 중 많은 이들은 클럽 47 데뷔 훨씬 전부터 뉴잉글랜드 포크 페스티벌에서 함께 연주해 왔고, 지금도 뉴잉글랜드 안팎의 춤판에서 다양한 조합으로 연주한다. 나 외에도 테드 새넬라, 랠프 페이지, 듀크 밀러, 찰리 웹스터, 데이브 풀러, 조니 트래프턴, 짐 모리슨, 브론슨 숑크 등 다른 콜러들의 춤판에서도 연주한다. 대부분은 공연 장소에서 가장 가까운 음악가 3~4명으로 구성된 작은 편성으로 활동한다. 다른 이들은 자원봉사로 합류하기 때문에, 가장 작은 춤판에서도 정식 고용된 2명에 게스트 8명이 함께하는 경우를 종종 볼 수 있다.

뉴트 톨먼을 제외하면, 우리 중 누구도 가족과 공동체를 통해 음악 전통을 물려받을 기회를 갖지 못했다. 도시 지향적인 삶을 살아온 우리는 그저 우연히 이 음악을 접하게 된 것이다. 내가 이런 종류의 음악을 제대로 처음 들은 것은 1948년 보스턴 YWCA 5층에서 열린 뉴잉글랜드 포크 페스티벌에서였다.

6/Eight
그래, 그것은
소나무와 건초밭
꿀과 장작 연기의
뒤섞임이었다,
지그에는 낯선 조합이지만,
젠장, 소녀가
스웨터를 헛간에 걸어두고
아버지가 농부라면,
그것으로 컨트리 댄스를 할
재료는 다 갖추어진 셈이지,
그게 바로 그것이었다.

우리에게는 좋아하는 곡들이 있다. 예를 들면 Yarmouth Reel 같은 곡이다. 래리와 나는 결혼식 연주를 하며 신부가 케이크를 자르기를 기다리던 중에 Fiddler's Tune Book에서 이 곡을 발견했다. 한동안 우리 목록에서 최애곡이 됐다. 나는 주로 콘트라 댄스인 French Four에 이 곡을 쓰는데, 잘 어울리고 흥얼거리며 따라 부르기도 좋다. 닉은 이렇게 말한다. “우리가 쓰는 멜로디 중 상당수는 바로크 음악에서 그대로 찾아볼 수 있는데, 특히 헨델의 음악에서 그렇다. 그는 대부분의 생애를 영국에서 살며 거의 모든 교차로에서 들었을 법한 시골 음악가들에게서 주제 소재를 아주 자유롭게 가져왔다. 베토벤도 때때로 그런 것 같고, Yarmouth Reel은 그의 모음곡 ‘Twelve Contratanzes’에 등장한다.”

그 뒤로 Yarmouth Reel은 Prince William과 Auretti's Dutch Skipper에 밀려났다. 네덜란드에 대한 언급이 있는 영국 춤 책에서 최근에 찾아낸 두 곡이다. 다른 곡들도 차례로 우리에게 1등 곡이 된 적이 있다. Money Musk … 1949년 보스턴에서 처음 들었을 때는 빠르고 재미없었다. 하지만 뉴햄프셔주 피터버러의 Bell Studio에서 열린 랠프 페이지의 춤판에 가서, 스프링이 깔린 마룻바닥 위에서 느리고 고동치는 뉴햄프셔 음악에 맞춰 윌리엄스 쌍둥이가 신발에 탭을 달고 클로깅하는 것을 보며 춤을 추니, 오랫동안 나의 국가가 됐다. 최근에는 잭 오코너와 둘이서 듀엣과 싱코페이션으로 콜하는 재미를 보고 있다. 더 최근에는 이번 음반에서처럼 대비를 위해 다른 곡들과 함께 엮어 쓰기도 한다. Chorus Jig … 원래 아일랜드 춤이지만 실제로는 지그가 아니라 2/4박자의 릴이다. 어느 날 밤 넬슨에서 팝 업턴이 이 춤을 추고 있었는데, 액티브 커플로서 마지막 차례에 세트 바깥쪽으로 내려가더니 아내에게는 자리로 가라는 손짓을 하고는 그대로 문을 나와 차로 가서 한잔을 마셨다. 버몬트주 러들로에서 연주했던 핀란드 결혼식이 떠오른다 … 한 노인이 길에서 방황하다 들어와 모자도 벗지 않은 채 멍한 눈으로 앞만 보며 그랜드 라이트 앤드 레프트에 끼어들더니, 어찌어찌 홀 안의 모든 세트를 누비고는 다시 문 밖으로 나가 버렸다.

Petronella … 어느 겨울밤 넬슨에서 250파운드의 래리 콜린스가 이 춤을 추고 있었다. 세트 아래까지 스코틀랜드식 pas de basque 스텝을 선보였는데, 벤치에 앉아 몸을 녹이던 나무꾼들은 문 쪽을 보며 못마땅해했다. 아래쪽 장작 난로 앞에서 래리는 Boston stamp balance로 바꾸었고, 녹은 눈 위에서 미끄러져 그대로 넘어지며 연통과 재를 뒤집어썼고, 농부들의 얼굴에는 미소가 번졌다.

Irish American Reel … 1950년 리비어에 있는 테드 새넬라의 집에서 처음 들었다. Starr 레이블의 프렌치 캐나다 음반에 실려 있었고, 제목은 Reel des Moissonneurs, 연주는 Tommy Duchesne et ses Chevaliers du Folklore였다. 오랫동안 악보를 구하지 못해 춤판에서 쓰지 못하다가, Cole's 1000 Jigs, Reels, and Hornpipes에서 지금 쓰는 제목으로 찾아냈다.

콜로를 제외하면, 이 음악 대부분은 뉴햄프셔 남서부에서 자주 볼 수 있는 형태인 콘트라 댄스에 쓴다. 피겨는 원래의 영국, 아일랜드, 스코틀랜드 춤에서 유래했다. 이 곡들 대부분은 카르디유와 프로그레시브 서클 믹서에도 적용할 수 있지만, 우리는 그런 식으로는 거의 쓰지 않는다. 오늘날 청년 문화, 코뮌에서 온 아이들이 수백 명씩 춤판에 몰려든다(침공이라는 말이 더 정확하다). 거의 매주 금요일과 토요일 밤마다 홀이 터질 듯이 가득 찬다. 그들은 클로깅과 끌며 추는 셔플 스텝을 확대하고 발전시켜 자신들만의 춤 스타일을 만들어내고, 끊임없이 춤추며 전통 스텝 사이사이에 록 스텝을 섞는다.

그들은 무거운 털실의 알록달록한 실뭉치 바구니를 엎은 듯 홀 안으로 쏟아져 들어와 대학 페넌트를 흔들며 풀리기 시작하고, 괄호처럼 빙글빙글 돈다. 어떤 이들은 슬링키처럼 가운데를 내려가고, 어떤 이들은 브레이스 앤드 비트처럼 돌며, 또 어떤 이들은 세워 놓은 동전처럼 돈다.

피들러는 활에 송진을 문지르고 고운 가루가 홀 위로 피어오른다. 그는 작은 조각들을 떼어 생강 나누듯 오케스트라에 나누어 준다. 진행자는 플루트 물로 한 번에 꿀꺽 마시고, 피아노 연주자는 그것을 샌들 밑창에 붙이며, 아코디언 연주자는 이 사이에 끼고, 밴조 연주자는 잭 팰런스처럼 웃고, 플루트 연주자들은 수은을 즐기듯 서로 돌린다. — DUDLEY LAUFMAN

노트:

• 뉴트 톨먼(1937년 랠프 페이지와 함께 Country Dance Book을 쓴 베스 톨먼의 전남편)은 전통 속에서 자란 유일한 사람이다. 부흥 음반이니 당연한 일이지만, 그래도 내가 예상했던 것보다 훨씬 한쪽으로 치우친 비율이다.

• 많은 사람들이 게스트로 무료로 연주하러 나타난다. 좋아서 파트타임으로 하는 사람들이다.

• 본업을 보면 그야말로 각양각색이다. 심리학자 겸 서머캠프 디렉터, 제도사 겸 총기 제작자, 대학생, 교수 두 명, 가죽 공예가 겸 시인, 실습 교사, 목수, 작가 겸 개 조련사, 테크니컬 라이터, 목공·가죽 공예가 겸 뼈 손잡이 나이프 제작자 겸 양봉가. 댄스 음악가들의 본업은 지금도 다양하지만, 요즘 이렇게 긴 목록에 프로그래머가 한 명도 없고(교사라고는 교수와 실습 교사뿐인) 경우는 놀랍게 느껴질 것이다.

• 라우프먼이 당시 청년층의 유입을 생생하게 묘사한 것을 보는 것도 흥미롭다.