2026年5月にザ・グレート・エスケープで演奏するAngine de Poitrine（撮影：ポール・ハドソン）。（WikiMediaより — ライセンス：CC BY 4.0）

今朝、使い慣れていない音楽プレイヤーをインストールして、しばらく聴いていなかったこともあり、最初に聴くのは『Angine de Poitrine Vol. 1』と『Vol. II』にしようと決めた。すると偶然、彼らが先週の土曜日（2026年6月27日）にモントリオール・ジャズ・フェスティバルに出演し、2009年にスティーヴィー・ワンダーが打ち立てた動員記録を更新したことを知った。KhnとKlekの中の人たちが今どんな気持ちでいるのか、想像もつかない。ほんの1年前まではほとんど無名だったのに、今では地元で世界で2番目に大きい音楽フェスティバルで20万人の観客を前に演奏しているのだから。

Angine de Poitrineについて、最近よく耳にしたり目にしたりして、どうも引っかかっていることが2つある。1つは、彼らが「AIへの答え」だとか「こんな音楽はAIには絶対に作れない」といった言われ方をしていること。もう1つは、単なる一過性の流行で長くは続かないという見方だ。もちろん、どちらについても思うところがある。

彼らはAIへの答えなのか？

この意見には、賛成する部分もあれば反対する部分もある。考え方は2通りある。1つ目は、多くの人が意図している意味での考え方で、人工知能はループを積み重ねて作られた微分音の音楽を生み出せないというものだ。前提となっているのは、僕らは普段微分音の音楽を聴かないのだから、AIが自力でそれを思いつくはずがない、という理屈だ。

でも、僕らは微分音の音楽を聴いていないわけではなく、平均律の音楽ほど頻繁に、あるいは大量に聴いていないだけだと言ったらどうだろう？キング・ギザード＆ザ・リザード・ウィザードのように、10年以上前から微分音を音楽に取り入れてきたバンドもいる。確かに彼らはAngine de Poitrineほどの人気には至っていないが、25枚ものアルバムを作り続けられるだけの人気は確実に得てきた。

ただ、他にも考慮すべきことがある。なぜか「微分音」と聞くと、多くの人が西洋音楽で一般的な12EDO（オクターヴの12等分）の楽器ではなく、24EDO（オクターヴの24等分）を使うことだと決めつけているように見える。だが、それは正確ではない。1940年代にまで遡れば、異なる調律体系を使い（しばしば自作して）、演奏してきた作曲家や音楽家たちがいる。最も有名なのはハリー・パーチで、独自の43音からなる非EDOの調律体系を考案した。

また、他の文化圏の楽器が、典型的な12EDOの調律体系に従っていないことも考えるべきだ。最もよく知られている例はシタールだろう。西洋の調律とは異なる体系を使っている。もちろん、インドのラーガは西洋でもそれなりに知られてきた。とりわけジョージ・ハリスンがビートルズの何曲かでこの楽器を使って以降は。

こうしたあらゆるタイプやスタイルの音楽が、膨大なカタログを与えられてきたAIにとって既知のものであることを考えれば、AIが何らかの形で微分音の音楽を生み出すことは十分に考えられる。AIがこれまで微分音を取り入れた何かを生み出してこなかった理由は、AIそのものにあるわけではない。

僕がこの主張に賛成する理由は、Angine de Poitrineという存在が、単なる微分音の音楽以上のものだからだ。彼らは不条理な美学とダダイズムを併せ持っている。地球にやってきてロックを愛するようになったエイリアンという設定まで自分たちで作り上げた。彼らの音楽は、ポップ・ロックを茶化し、パロディ化することに重きが置かれている。

これらすべてが一体となったパッケージであり、それを生み出すには想像力と芸術的な知識を持った人間が必要だった。そして、それこそがAngine de Poitrineに相当するAIが存在しない理由だ。AIに音楽を作らせようとプロンプトを入力している大半の人々は、そのレベルの知識や想像力を持ち合わせていない。

彼らは一過性の流行なのか？

こちらの方が判断の難しい問いだ。正直、「仕掛け」はいずれ飽きられるだろうと思う気持ちもある。ただ、それがいつになるのか？僕にはわからないし、誰にも本当のところはわからないと思う。わかっているつもりの人がいたら、それはたぶん当て推量に過ぎない。だって、考えてみてほしい。KISSはあのメイクと衣装でどれだけ長くやってきたか？AC/DCのアンガス・ヤングは学生服をどれだけ長く着続けてきたか？

日本では、音楽グループが何らかの美学やコンセプトを掲げることは少しも珍しくない。BAND-MAIDはメイド服で10年以上活動を続けている。ヴィジュアル系アーティストが多種多様な衣装を取り入れていることについては、語り出せばきりがない。日本には、視覚的な美学と芸術性を結びつける文化があり、そこではそれは「仕掛け」ではなく、当然のものとして期待され、受け入れられている。

もう少し厄介なのは、彼らが音楽的にどこへ向かうかという点だ。今のところ、多くの人が24EDOに基づくサウンドを、真剣な音楽の形というより目新しさとして捉えているように見える。でも、僕はそれが問題だとは思わない。微分音という分野には、彼らが音楽的に開拓できる余地がまだまだたくさんある。

ただ、彼らは何らかの形でフォーマットに変化を加える必要はあると思う。今の彼らには、聴けばすぐにわかるとても個性的な音楽スタイルがある。そのスタイルをどう発展させるかを見つけなければならない。新鮮さを保ちつつ、既存のファンを遠ざけない方法を見つける必要がある。どうすればいいか、いくつか推測することはできるが、僕は彼らではない。彼らと同じ思考回路を持っているわけではないのだ。なにせ、彼らは13歳の頃から一緒に演奏してきたのだから。次にどこへ向かうのかを決めるのは、彼ら自身にしかできない。

結局のところ、彼らは流行りものなのか？誰にもわからないし、正直誰が気にするだろう？ただ彼らと一緒に流れに乗ればいい。失敗すれば失敗したまでだし、成功すれば成功したということだ。僕は聴き続けて、聴くのをやめるかどうか、いつやめるかを自分で決める。それしかできることはない。

［追記：2026-07-03 モントリオールをAngine de Poitrineの出身地と誤って記載していたのを修正。正しくはケベック州サグネです。］