初めて『ウィキッド』を観たのはブロードウェイで、2006〜2007年ごろ、アメリカに移住したばかりの頃だった。

次の2、3回観た時のことはよく覚えていないが、1回は『ウィキッド』が大好きで一番大切にしていたのが『ウィキッド』のパーカーだった妹と、もう1回はニューヨークを訪ねてきた従兄弟と観た（その時は劇場で法外な値段で売られていた『グリマリー』の写真集を買った）のは2018〜2019年ごろのことだ。シンガポールでオーストラリア人キャストによる公演を観たこともあったかもしれないが、歌の中で発音が違う部分があり、オージー訛りが気になって集中できない曲もあった。

例のパーカーがこちら：

もちろん、『Glee』やレイチェル・ゼグラー、TikTokの誕生日動画などで何度も聴き返してきたし、『ウィキッド』が2004年のトニー賞で『アベニューQ』に敗れたことに憤慨したり、原作小説を読んだりもしたが、何よりもまず観てほしいのがスティーヴン・シュワルツのTiny Deskだ：

もちろん2024年には映画の公開に合わせて、ここサンフランシスコでの上映でもう一度観た。

妹とまた公開初日に観て、2週間後には友人のバーが友人たちのために映画館を貸し切ってくれた時にもう一度観た（驚くほど安くて、20人ほどでわずか300ドルだった！）。せっかくなので1時間ほどかけて感想を書き留めてみようと思う。では、いってみよう。

『ウィキッド』全体についての感想

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『ウィキッド』は、誰もが知っていると思っている物語――『オズの魔法使』――に奥行きと複雑さを与える作品だ。いわゆる「悪い魔女」は本当に悪いのか、それともただ誤解されているだけなのかを問い直す、修正主義的な前日譚である。この敵役を再解釈するという手法は実に秀逸で、個人的にも深く響く。心に残るタイプの物語だ。

既知の物語を捉え直すという発想は、『ウィキッド』だけのものではない。文学や演劇のあちこちに通底している：

• たとえばオーソン・スコット・カードの『エンダーのゲーム』：
  • 原作はアンドリュー・ウィギンという少年が熾烈な戦争で英雄となる物語だ。
  • 「ビーン」シリーズは、もし状況が違えばエンダーの代わりになっていたはずの少年ビーンの視点から物語を描く。この裏側の物語がメインの物語に重層性を与え、感情的な重みを深めている。
• 同様に、トム・ストッパードの『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』では：
  • 『ハムレット』の脇役が主役となって、自らの物語を生きる。
  • 彼らの舞台裏の人生がユーモアと実存的な思索を交えて描かれ、『ハムレット』に新たな次元を与えつつ、従来の物語の語り方に一石を投じる。
• 最近の例としては：
  • 『クルエラ』：『101匹わんちゃん』の悪役を、誤解されたアンチヒーローとして再構築した映画。
  • 『クローン・ウォーズ』：『スター・ウォーズ』で一言触れられただけの出来事を、フランチャイズの重要な時代に奥行きを加える濃密なアニメシリーズへと膨らませた作品。

この――知っていると思っていたものをより豊かに変えるという仕掛けは、『ウィキッド』が見事に使いこなしている普遍的な手法だ。しかも興味深い創作上の挑戦でもある。原作という制約が創造性を強いり、さりげない一言や隠された関係性を膨らませて新しい何かを作らなければならない。たとえば私自身、最近のハッカソンでは『赤ずきん』の物語をひっくり返し、ビッグ・バッド・ウルフを同情すべき存在に、赤ずきんを悪役にした『Big Bad』という作品を作った。こうした視点の転換の練習は、視点をずらすことの力を浮き彫りにする。

ラベルが持つ力

『ウィキッド』で最も惹きつけられる要素の一つが、ラベルとその力が描かれている点だ。「悪い魔女」というラベルは、『オズの魔法使』では疑問を挟む余地なく受け入れられている：

• 彼女は邪悪なのか、それとも邪悪というレッテルを押し付けられたのか？
  • 物語のPR上手な黒幕であるマダム・モリブルは、自身の目的のためにエルファバが「邪悪」であるというレッテルを積極的に広め続ける。
  • エルファバの行動はしばしば善意から生まれたものなのに、悪意あるものとして再定義され、社会的な物語がいかに構築されるかが示される。
• グレゴリー・マグワイアの原作小説はさらに深く掘り下げ、歴史上の人物がいかにレッテルを貼られ悪者にされてきたかと重ね合わせ、居心地は悪いが向き合うべき道徳的な複雑さを問いかける。

ラベルの二面性：

• 物語の中でラベル付けはさまざまな形で機能する：
  • 「邪悪」とレッテルを貼られたエルファバは疎外されつつも、同時に卓越するよう駆り立てられる。この力学は、期待がパフォーマンスを左右するというピグマリオン効果を映し出している――良くも悪くも。
  • 富も美貌も人気も持つガリンダは、マダム・モリブルに無視される。彼女が生の魔法の才能に魅了されているからだ。ガリンダが魔法の才能を認められないという事実は、彼女のキャラクターに切ない層を加え、すべてを持っているように見える者でさえラベルによって排除されうることを浮き彫りにする。

このラベルのテーマは登場人物を超えて広がり、観客自身にも、ラベルがいかに認識や行動を形作っているかを問い直すよう促す。

音楽とそのインパクト

音楽は、率直に言って素晴らしい。ベタだと言われても構わないが、『ウィキッド』は史上最高のミュージカルの一つだ。

• 偉大な芸術は熟考に値する：

  • 私たちはしばしば芸術をあまりに何気なく消費し、体験をやり過ごしてしまう。
  • 真に偉大な作品は、立ち返ってじっくり味わい、呼び起こされる感情と向き合うための時間を持つに値する。

• 特筆すべき楽曲：

  • 「The Wizard and I」：エルファバの希望と夢を旅立ちの前に描く、このミュージカルの「I Want」ソングだ。皮肉と野心に満ちた、非常にエモーショナルな一曲。特にレイチェル・ゼグラーの歌唱は群を抜いていて必見だ。
  • 「Defying Gravity」：自立と自己受容を高らかに歌うアンセム。エルファバが代償をいとわず自らのアイデンティティを受け入れる決意を捉えている。ベルターの曲として象徴的であると同時に、歌いこなすのが極めて難しい一曲でもある。
  • 「Popular」：ガーリーな皮肉を効かせたこの曲は、ガリンダというキャラクターを確立するナンバーだ。エルファバとの違いを埋めようとする彼女の性格やアプローチをユーモラスに示している。この曲や「The Wizard and I」にみられる皮肉は、ミュージカル全体の最も強い要素の一つだ。

• 曲の歌いやすさ：

  • 「Popular」は普通の人でも歌いやすく、ファンが気軽に歌って楽しめる親しみやすい曲だ。
  • 対して「Defying Gravity」や「The Wizard and I」は卓越した歌唱力を要する難曲であり、だからこそ歌いこなせた時の達成感もひとしおだ。

今ここでやっているのは、まさにそういうことだ――立ち止まって『ウィキッド』への思いや感情を言葉にしておくこと。この物語とミュージカルは何十年も残り続けるだろう。なぜなら時代を超越しているからだ。ファンタジーという舞台設定ゆえに、一時的なテクノロジーや文化的な時事ネタに縛られることがない。ただ、そこに在るのだ。

緻密な前日譚の語り

『ウィキッド』をさらに味わい深くしているのは、『オズの魔法使』へとあれほど自然につながっていく点だ。登場人物も細部も、すべてが原作と結びついている：

• 無理やり感がなく、すべてが有機的につながった、生きている世界のように感じられる。
• かかしやブリキ男の起源から魔女たちの関係性に至るまで、すべての糸が思慮深く原作へと結び直されている。
• たとえば：
  • かかしの誕生はエルファバの物語における重要な転換点となり、彼女の慈しみと意図せざる結果を象徴する。
  • ブリキ男の起源は魔法の実験がもたらした意図せぬ余波を映し、エルファバの行動が持つ道徳的な複雑さを示す。
  • 臆病なライオンは『ウィキッド』Part 1にも登場したが、Part 2で再び登場し、ドロシーとの旅へと物語をつなぐ予定だ。
  • 翼のある猿たちの起源も世界の質感を豊かにし、彼らの悲劇的で魔法による隷属の理由を説明する。

黄色いレンガの道：

• 映画版では黄色いレンガの道の起源が描かれるが、これは舞台版にはなかった要素だ。
  • 興味深い試みではあるが、すべてに同時多発的な起源を与えるのは「生きている世界」という感覚をやや引き伸ばしすぎていて、少し唐突に感じられる。何もかもに起源が必要なわけではない。
  • とはいえ、『オズの魔法使』のばらばらな要素を一つの年表につなげようとする試み自体は、物語の意図には沿っている。

この「生きている世界」のような質感があるからこそ、すべてに居場所があり、何一つ置き去りにされず、細部の一つひとつが世界の豊かさに寄与している。だからこそ『ウィキッド』は、オリジナルのオズの世界そのものと同じくらい没入感があるのだ。

映画化：波乱の道のり

『ウィキッド』の映画化の道のりは、まさに波乱に満ちたものだった：

• 開発地獄：

  • 映画化は長年開発地獄にはまり、実現まで長い年月を要した。アリアナ・グランデは10年以上前からこの役を演じたいと公言しており、期待に個人的な色を添えていた。

• 制作陣の変遷：

  • 多くの人が制作に出入りし、その混乱の全容ははっきりしないものの、公開が長く待ち望まれた一因となっている。

• SNSでの論争：

  • 特にシンシア・エリヴォのキャスティングをめぐってSNSで論争が巻き起こった。
  • 俳優の演技への批判から、ポスターの表情といった細部へのケチつけまで議論は多岐にわたった。一部が作品を「キャンセル」しようとしても、商業的な魅力は揺るがなかった。俳優の政治的意見は脇に置いて、作品そのものを楽しむという姿勢は健全だと感じる。

• 上映時間と内容：

  • 映画は舞台版の2倍の長さだが、冗長には感じられない。追加された要素が物語を豊かにし、長年のファンには新たな発見を、初めて観る人にはより深い層を提供している。

• 説明過多な部分：

  • ただ、中には説明が過剰な場面もある。たとえば：
    • オズの魔法使いがエルファバに「君を“デグラビティ”してあげようか」と持ちかける場面――歌詞へのコールバックだが、キャラクターの成長をややあからさまに描いている。
    • 幅広い観客には分かりやすい追加だが、舞台版ではエルファバの動機が暗黙のうちに伝わり、わざわざ台詞で説明する必要がなかった分、より繊細だった。

• ミュージカルとの比較：

  • ミュージカルは観客がエルファバの選択をいちいち説明されずとも理解することを前提にしており、より引き締まった語り口を保っている。映画はそれをより幅広い観客にも伝わるように分かりやすく翻案している。

チーム・エルファバ vs. チーム・ガリンダ

鑑賞後の議論では、白熱した論争が交わされた：あなたはチーム・エルファバか、チーム・ガリンダか？

なぜ私はチーム・エルファバなのか：

• エルファバはレジリエンスと誠実さの象徴だ：
  • 疎外され中傷されても、自分の価値観に忠実であり続ける。
  • 彼女の「邪悪さ」は、しばしば社会が彼女をどう扱ったかの裏返しに過ぎない。
  • もちろんエルファバも完璧ではない。時に自らの「他者性」を強調しすぎて、他者と橋を架けるのを難しくしている面もある。これは正当な批判だが、彼女に不利な世界を生き抜く難しさを映してもいる。

ガリンダの二面性：

• ガリンダは当初、恵まれて自己中心的だが、償いとなる長所もある：
  • なりにエルファバと友達になり、学校での居場所を得られるよう手を貸す。
  • エルファバのダンスのような違いを普通のこととして受け入れ、彼女が疎外感を覚えないようにする。
  • エルファバがオズの魔法使いに会いに行く際には盛大な見送りを演出する。

ガリンダは成長するのか？

• 物語の終わりまでに彼女はほとんど変わっていないと指摘する声もある：
  • 彼女は「国家の手先」となり、権力を振るいながら特権というバブルの中で生き続ける。
  • そのバブル自体が、彼女が決して抜け出せないコンフォートゾーンの比喩と見ることもできる。この成長のなさが、私にとって彼女を魅力に欠けるものにしている。

だがガリンダの最後の裏切りは許しがたい：

• エルファバが体制によって悪魔化されたとき、ガリンダは忠誠よりも自己保身を選ぶ。
• エルファバが邪悪だという物語を広めることに加担する。
• 「ええ、知ってたわ」と彼女は素っ気なく言い、関係を軽くあしらう。
  • ちょっと待って、ガリンダ？ あなたは彼女の親友だったでしょう。ルームメイトだったのよ。彼女に何がなされたか知っているはずなのに、それでも彼女を破滅させた体制側につくの？

締めに

『ウィキッド』は単なるミュージカルではなく、一つの体験だ：

• 馴染みのある素材を取り上げて作り直し、知っていると思っていたことすべてを問い直させる。
• その普遍性、感情的な深み、そして重層的な物語が、傑作たるゆえんだ。

チーム・エルファバであれチーム・ガリンダであれ、一つだけ確かなことがある。このミュージカルはこれから何年も文化的な指標であり続けるということだ。

映画についての感想

映画にはいろいろと背負っているものがあった。ポスターをめぐる騒動もあったし、オリジナルのミュージカルの囁き声のようなロゴを再現したことでも話題になった。今はミュージカルの話は一旦置いておこう。映画化は長いこと開発地獄にあった。もちろん誰もがアリアナとシンシアが主演することにワクワクした。私は他のキャストはあまり知らなかったが、詳しい人ならジョナサン・ベイリーやイーサン・スレイターに胸が高鳴るだろう。個人的にはマリッサ・ボーディが舞台で際立っていたと思う。実際に車椅子ユーザーである彼女の起用は素晴らしいことだ。ピーター・ディンクレイジをマンチキン役にしなかったのも良かった。ミシェル・ヨーについては……何というか、ちょっと型にはまっている気がする。『クレイジー・リッチ！』と基本的に同じ役どころだからだ。ただ今回は明らかに悪役だが。ネタバレになるかもしれないが。

一つ気になっていたのは、世間の受け止め方がどうなるかということだ。もちろん私のような、もう20年もこの作品を愛してきた演劇好きは絶対に観に行く。でも、より広い層はどう思うだろう？ そして興行収入の大きさは、人々がちゃんと関心を持ってくれた証として、とても勇気づけられるものだった。大人向けの要素もあるが、子どもにも十分とっつきやすいと思う。映画の中に気になる点が2つくらいあるが、まあどうでもいいだろう。露骨な人種差別やプロパガンダ、悪のテーマはあるが、子どもたちはそんなことは気にせず、ただ『ウィキッド』を、ただ魔女たちを観たいだけだから気にも留めないだろう。映画について他に何があるだろう？ 一番いいのは場面ごとに見ていくことだと思うので、最後に映画を振り返ってみよう。

シーンごとの感想

あまり記憶力が良くないので、大きなナンバーを中心に書いていく

No One Mourns the Wicked

Dear Old Shiz

とても良いカレッジソングだ

The Wizard and I

レイチェル・ゼグラーによるこの歌唱を聴いてほしい： https://www.youtube.com/watch?v=-OI--CLCrlE

What Is This Feeling?

シンシアは「Blonde」の発音を少しつまずいていたと思う。アリアナの方はダンスも独善的な感じも素晴らしかった

Something Bad

Dancing Through Life

Ozdust Duet

これはミュージカルにもある - https://www.youtube.com/watch?v=bUXpMgmzOEw&list=PLVfChAjsg5xN4qr7ba2gJDoFeCUb_oG05&index=3

Popular

さて、「Popular」についてだが、とにかく人気な曲だということは間違いない。ルームメイトを自分の新たなプロジェクトにして慈善を施すような態度で接しつつ、同時に自分が嫌いでダサいと思っている黒い帽子をプレゼントする、その皮肉。そして最後に「私ほど人気にはなれないわよ、だって私ほど人気な人なんていないんだから」で締める。このキャラクター描写としての完成度は本当に見事で、脚本が素晴らしいとしか言いようがない。ただ、演出については、カメラと映画という媒体が一つの部屋に留まることを好まないため、少しぎこちなく感じた。これが映画版で起きていることだ。難しいところだが、まあ、悪くはない。クリステン・チェノウィスの方が、お調子者の女子大生っぽさを演じるのは上手いと思う。彼女は小柄だからだ。アリアナも小柄だが、クリステンはさらに小さい。そして彼女はベッドの上で跳ねて「ああ、」みたいな感じでやるのだが、アリアナのグリンダはそういうことはしない。たくさん観ていると、そういう細かい違いに気づくのだ。「Popular」について他に何か？ いや、本当に素晴らしい曲だ。

I'm Not That Girl

美しく書かれた曲だ。

One Short Day

A Sentimental Man

ジェフ・ゴールドブラムがめちゃくちゃ良く聴かせている。何なんだ https://www.youtube.com/watch?v=48ZNkKHGwME&list=PLVfChAjsg5xN4qr7ba2gJDoFeCUb_oG05&index=10

Defying Gravity

ChatGPTで執筆 https://chatgpt.com/share/675529a7-80d8-8012-8f82-145b8c35e983

すべてのエルファバを観てみてほしい https://www.youtube.com/playlist?list=PLfe8YRkLwIaCuSmGuV5rFki-95a2sPNvm ——ただしこのリストにはジェシカ・ヴォスクが入っていない

Defying Gravityは間違いなく『ウィキッド』の頂点であり、物語と感情の弧の決定的な瞬間だ。この曲を語る時に、エルファバ役のイディナ・メンゼルとシンシア・エリヴォ、それぞれがもたらす異なる魅力を抜きにして考えることはできない。

イディナ vs. シンシア：直接比較

• イディナの演じ方

  • イディナはただ歌うだけでなく、キャラクターそのものの本質を呼び起こす。
  • 彼女の声は呪文となり、異世界的な力を呼び覚ます。この生々しい強烈さが彼女のエルファバを定義している。
  • イディナの磁力は『アナと雪の女王』のエルサ役にも通じており、そこでも彼女は声の持つ感情的・物語的な力を最大限に引き出している。
  • イディナのパフォーマンスは多くの人にとって不可侵で――演劇的な完成度の頂点であり、それ以降のすべての歌唱の基準となっている。

• シンシアの解釈

  • シンシアの解釈は際立って異なり、脆さと覚悟の間を行き来する。魔女としての生々しさは控えめだが、ニュアンスに富んだ強さが新たなダイナミクスを加えている。
  • 彼女のパフォーマンスはより感情の層が厚く感じられ、象徴的な役に新しい視点を求める人々に響く。
  • NPRの報道では、その歌唱が賛否を呼んでいることが指摘されていた：
    • より優れ、より感情豊かなバージョンだと称賛する人もいる。
    • 一方で、私のようにイディナのオリジナルを超えるなど考えられないという人もいる。
  • シンシアの歌唱は大胆な宣言であり、このエルファバは完全に自分自身のものだという表明だ。

要するに、イディナは電撃的な強度で突き抜け、魔女という原型を体現し、シンシアはよりダイナミックに揺れ動きながら、力強さと繊細な感情の深みを両立させている。どちらの解釈もそれぞれに魅力的で、ファンに伝統と刷新のどちらかを選ばせてくれる。

映画版のDefying Gravityでは、舞台へのオマージュを込めた圧巻のビジュアルスペクタクルが披露される。

• 重要なビジュアルの瞬間

  • クライマックスでは：
    • エルファバが箒に魔法をかけ、初めての壮大な飛行を果たす。
    • 重力（そしてガラス）の束縛を突き破る。
    • マントが信じられないほど長くたなびくケープへと変わる――舞台演出へのオマージュだ。
  • こうしたディテールはイースターエッグのようで、長年のファンへのラブレターとなっている。

• 舞台装置のディテール

  • 舞台では、リフト機構によって飛行のイリュージョンが実現されている。
  • 時折、機材トラブルで有名な「飛ばない」バージョンが生まれることがあり、それはそれで独特の味わいとネット上の伝説を持っている。

映画では、この象徴的なナンバーが2部作のPart Oneを締めくくり、観客を息をのむようなクリフハンガーに置き去りにする。

• ミュージカルとの比較

  • 舞台版の第一幕の終わりをなぞっている。
  • 30分の休憩の代わりに、観客は結末まで丸々1年待たなければならない。
  • 大胆な物語上の選択だが、その思い切りには敬意を表したい。

• ジョン・M・チューの演出

  • 映画は2時間半に及ぶが、冗長に感じることはめったにない。
  • チューの追加要素：
    • 物理的な背景描写。
    • 膨らまされた前日譚。
    • 肉付けされた場面。
  • これらが体験を高めている。たとえ時に舞台ではより繊細だった要素を説明しすぎることがあるとしても。

• 例：列車のシーン

  • サブプロットとして：
    • エルファバが名前を変える。
    • フィエロが過去を回想する。
  • 物語に重みを加えるが、原作原理主義者の忍耐を試すかもしれない。
  • （そう、映画でトイレに行っても大丈夫なタイミングを教えてくれるサイトがある――今回の場合は列車のシーンだ。）

最後に

結局のところ、新旧の『ウィキッド』ファンは皆、これらの解釈や翻案と向き合っている。

• テーマの増幅

  • 映画はオリジナルのミュージカルのテーマやビジュアルをより広い観客に向けて増幅している。
  • 生で観たことのない何百万もの人々にも、その遺産が響き渡るようにしている。

• 個人的な所感

  • 私にとって舞台版とイディナの画期的なパフォーマンスは、常に特別な場所を占め続けるだろう。
  • とはいえ、この新たな解釈の価値と野心を否定することはできない。
  • 私自身は、とりあえずこれくらい語れば十分だろう。

Part Twoが来年公開されたら、また集まって語り合おう。