1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルを前に、主催者からダドリー・ローフマンにバンドの結成を依頼された。彼はそれまで一緒に演奏していた仲間たちを集め、これがカンタベリー・カントリー・ダンス・オーケストラの始まりとなった。彼らはすぐにコントラダンス・リバイバルを牽引するバンドの一つとなり、1972年にはセルフタイトルのアルバム（F-72-FW-3）をリリースした。ライナーノーツの写真を見つけたので載せておく：

どこにもテキストが見当たらなかったので、LLMに画像からテキスト化させたものを手作業で整えた：

「他にいい名前もないし、カンタベリー・カントリー・ダンス・オーケストラと名乗ろうじゃないか。カンタベリー出身はダドリーだけだが、ブダペスト弦楽四重奏団のうち何人がブダペスト出身だというんだ？」——Club 47への出演を前にバンド名を考えていたとき、ニュート・トルマンがそう言った。折に触れてダンスやコンサートで演奏する30人ほどのカンタベリー・カントリー・ダンス・オーケストラのメンバーがいる中で、今回は10人を集めてこのレコードを作った。

ジャック・スローネイカー（ベース、フィドル、バンジョー、ギター、ピアノも演奏）は『Square Dance Chord book』の著者で、何人もの一流スクエアダンス・ピアニストを育て、F&Wストリング・バンドのレコードをプロデュースした。1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルやClub 47でのすべての公演で我々と共演している。ケンブリッジ在住で、心理学者であり、バーモント州プリマスのファーム・アンド・ウィルダネス・キャンプのディレクターでもある。

ピート・コルビー（バンジョー、オートハープ）はマサチューセッツ州ブルックライン在住。製図技師で銃器技師の資格も持ち、ケンタッキー・ライフルのレプリカを自作してコロラド・オープンで優勝したこともある。楽器製作の腕も確かで、このレコードで弾いている2台も自作のもの、オートハープに至ってはガソリン駆動という世界でも唯一の代物だ。

テッド・レヴィン（別名イカボッド・クレイン、フィドル、ピアノ、ベース、ペニーホイッスル）はアマースト大学の学生で、手にした楽器は何でも弾きこなす音楽の天才だ。アマーストではラグタイム・バンドを率いて録音し、ロック・バンドでも録音している。ニューハンプシャー州ウィンザーに土地を持ち、近く家を建てる予定だ。

ニコラス・S・ハウ（フィドル）はホワイトマウンテンズのフランコニア大学で教える教授だが、この曲たちをものにするため研究室に2週間こもって練習に打ち込んだ。ダンス会場へは愛犬のニューファンドランドの背に乗ってやって来る。

アラン・ブロック（フィドル）はニューハンプシャー州フランセスタウンの農場に暮らしている。革工芸職人（アラン・ブロック・サンダル）で詩人でもあり、3年前から参加している。最近はラルフ・リー・スミスとメドウランド・レーベルでレコードを作った。

ボブ・マクウィレン（ピアノ、アコーディオン）はニューハンプシャー州ダブリン、ボンズコーナーの青い家に妻のプリシー・ジーンと家族とともに暮らしている。ピーターボロ高校で工作を教えており、ラルフ・ページ、デューク・ミラー、そして私のために30年近く演奏してきた。実際、アコーディオンを始めようと思ったのも彼に触発されてのことだ。ジェリー・ウェルナー（フィドル、マンドリン、ピアノ、ギター、ヴィオラ、チェロ……）はマサチューセッツ州アマーストで弦楽器修理店「ザ・バラード」を営んでおり、パイオニア・ヴァレーでダンスがあるときはとりまとめ役を買って出てくれる。

デイヴ・フラー（アコーディオン）は家族とともにマサチューセッツ州ハーバードに暮らす大工だ。ニューポートやフォックス・ホロウ・フェスティバル、Club 47、そしてネルソンなど各地のダンスで共演してきた。コーラーも務め、F&Wストリング・バンドのレコードにも参加している。ラリー・デロリアー（フルート、ピッコロ、ペニーホイッスル）は1968年ある夜のパーティに現れて3曲吹いたかと思うと1年間姿を消し、またダンスに現れて以来ずっと一緒にやっている。最近ニューハンプシャー州ヘニカーのニューイングランド大学を卒業したばかりで、フルートは古いトマト籠に入れて持ち歩いている。

私はニューハンプシャー州カンタベリーで、妻のパティ、5人の子どもたち、そして馬2頭と暮らしている。初めてダンスのコールをしたのは1948年、マサチューセッツ州ウォルポールでのこと。その1年ほど後からアコーディオンとハーモニカを始めた。それ以来フィドルやピアノにも手を出し、最近はコルネットにも挑戦している。1965年にはミュージシャンやダンサーを連れてニューポート・フォーク・フェスティバルへ行き、そこからフォックス・ホロウやClub 47へとつながった。先日パティとアイルランドを旅し、その時の写真と散文詩をまとめた作品集を出版するところだ。

その他、一緒に演奏することのあるメンバーとしては、ニューハンプシャー州ネルソン出身のニュート・トルマン（フルート）がいる。ニュートは作家でドッグトレーナー、ガイドであり、我々みんなのインスピレーションの源だ。彼とケイ・ギルバート（ピアノ、フルート）は『Nelson Music Collection』——ジグ、リール、ホーンパイプを集めた素晴らしい曲集——を共著している。

ジャック・オコナー（フィドル、ベース、アコーディオン、ホイッスル、バンジョー）はマサチューセッツ州カーライル出身のテクニカルライターで、ケンブリッジ・フォークダンス・オーケストラのリーダーだ。そのグループから時々加わるのが、アラン・チェルトック、カルヴィン・ハワード、デイヴ・フリーマン、リサ・ゴールドバーグといったメンバーで、彼らはバルカン音楽に心酔している。このレコードではバルカンのコロの一節を演奏している。ピアノがテッド・レヴィン、フルートがラリー、フィドルがアラン、マンドリンがジェリー、そして私がアコーディオンだ。我々はただ遊んでいるだけだ。ジャックのグループこそが本物をやっている。

ジョー・ライアン（フィドル、クラリネット、バンジョー、マンドリン、ベース、ギター、のこぎり）はニューハンプシャー州ノースフィールド在住で、木工・革工芸職人、骨柄ナイフ職人、そして養蜂家だ。

ウォルター・ロブ（フィドル）はマサチューセッツ州ニュートン在住で、ノースイースタン大学の物理学教授だ。ラルフ・ページのボストン・オーケストラと録音したこともあり、オリジナル・オールド・ジョー・クラーカーズの一人でもある。

ジーン・マロー（オーボエ、アコーディオン、コンサーティーナ、パイプ＆テイバー）は現在カリフォルニア在住で、ジュディ・コリンズやピーター、ポール＆マリーとの録音がある。（ニュートいわく「しなびたタンポポの茎で『星条旗よ永遠なれ』は吹けるが、オーボエだけはどうしても吹けやしない」）

シルヴィア・ソーヤー・ミスコー（アコーディオン、ピアノ）は1956年から私のために弾いてくれている。ニューハンプシャー州コンコード出身で、夫のビルは我々のステージマネージャーを務めている。

ドン・ブレーリーとオマー・マーコー（ともにフィドル）はニューハンプシャー州コンコード在住。マーク・ハンソンとデイヴィッド・レイト（ギター、ベース）はニューハンプシャー州ノースフィールドでユルト作りをしている。

ダグ・コックス（フィドル、フルート、マンドリン）はニューハンプシャー州プレイストウ出身。元祖ユルト・ビルダーの一人で、ドイツで1年間ヴァイオリン製作を学び、現在はウィスコンシンで勉強中だ。

それ以外にも、各地で飛び入りで加わるミュージシャンは数多い……アン・ゲイリー、サラ・グレゴリー、スチュー・コフィン、ベッツィ・ノースラップ、アラン・マッキンタイア、レイ・マッキンタイア、ジャック・ペロン、ロディ・ミラー、ランディ・ミラー、ジュディ・ホー、ディック・グロス、ジェニー・ロビンソン、ハーヴィー・トルマン、ポール・スポルディングなど、挙げればきりがない……

我々の多くはClub 47デビューのはるか前からニューイングランド・フォーク・フェスティバルで共演してきたし、全員がさまざまな編成でニューイングランド内外のダンスで演奏している。私以外のコーラー——テッド・サネラ、ラルフ・ページ、デューク・ミラー、チャーリー・ウェブスター、デイヴ・フラー、ジョニー・トラフトン、ジム・モリソン、ブロンソン・ションク——のダンスでも演奏する。たいていは3〜4人の小編成で、現場に近いところに住むメンバーで組む。他のメンバーは自発的に加わってくれるので、小さなダンスでも雇われた2人にゲスト8人が加わるといった編成になることがよくある。

ニュート・トルマンを除けば、我々の誰一人として音楽の伝統を家族やコミュニティから受け継いできたわけではない。都会育ちの我々は、たまたまこの音楽に出くわしたのだ。私がこの種の音楽を初めてまともに聴いたのは、1948年、ボストンYWCAの5階で開かれたニューイングランド・フォーク・フェスティバルでのことだった。

6/Eight
そう、それは混ざり合いだった
松の木と干し草畑
蜂蜜と薪の煙、
ジグには奇妙な取り合わせだが、
ちくしょう、もし女の子が
セーターを物置に掛けて
父親が農夫なら、
カントリーダンスの素はそろったも同然、
それがすべてを言い表している。

我々にはお気に入りの曲がある。たとえば「ヤーマス・リール」。ラリーと私は、結婚式で演奏の合間に花嫁がケーキを切るのを待ちながら『Fiddler's Tune Book』の中で見つけた。しばらくは我々の定番ナンバーワンになった。私はたいていコントラダンスの「フレンチ・フォー」で使う。ぴったり合うし、口ずさみながら演奏できるからだ。ニックは言う。「我々が使うメロディの多くは、バロック音楽、とりわけヘンデルの中にそのままの形で見つかる。彼はキャリアの大半をイギリスで過ごし、ほとんどどの辻でも耳にできたであろう田舎の音楽家たちから主題を非常に自由に借用していた。ベートーヴェンでさえ時折そうしていたようだ。ヤーマス・リールは彼の組曲『Twelve Contratanzes（12のコントラダンス）』の中に現れる」

その後、ヤーマス・リールは「プリンス・ウィリアム」と「オーレッティのダッチ・スキッパー」にとって代わられた。どちらも最近、オランダにちなんだイングリッシュ・ダンスの本から見つけた曲だ。もちろん他にも、その時々でナンバーワンだった曲はある。「マネー・マスク」……1949年にボストンで初めて聴いたときは、速くて面白みのない曲だと思った。しかしニューハンプシャー州ピーターバラのベル・スタジオで開かれたラルフ・ページのダンスに行き、ゆっくりと脈打つニューハンプシャーの音楽に合わせて、スプリングフロアの上でウィリアムズ双生児が靴にタップを付けてクロッギングするのを見ながら踊ったとき、それは長らく私の国歌のようになった。最近ではジャック・オコナーと二人で掛け合いやシンコペーションを交えてコールするのを楽しんでいる。さらに最近では、この録音のようにコントラストをつけるため他の曲と組み合わせて使っている。「コーラス・ジグ」……もともとはアイリッシュ・ダンスだが、実はジグではなく2/4拍子のリールだ。ある夜ネルソンでポップ・アップトンがこれを踊っていたとき、アクティブ・カップルとしての最後の回で列の外側を下がっていき、妻に席に戻るよう合図すると、そのまま扉から車へ直行して一杯やりに行った。思い出すのはバーモント州ラドローで演奏したフィンランド人の結婚式だ……通りからふらりと入ってきた老人が、帽子も取らず虚ろな目で前を見たまま、グランド・ライト・アンド・レフトに加わり、どういうわけか会場中のセットを縫うように踊り抜け、そのまままた扉から出て行った。

「ペトロネラ」……ある冬の夜ネルソンで、体重250ポンドのラリー・コリンズがこれを踊っていた。セットを下がっていく間ずっとスコットランドのバ・ド・バスクのステップを踏み、ベンチで休む杣夫たちの非難めいた視線を一身に浴びていた。一番下の薪ストーブのそばまで来たところで、ラリーはボストン・スタンプ・バランスに切り替えた途端、溶けた雪で足を滑らせて尻餅をつき、煙突と灰を頭からかぶり、農夫たちの顔にやにわに笑みをもたらした。

「アイリッシュ・アメリカン・リール」……初めて聴いたのは1950年、リヴィアにあるテッド・サネラの家だった。スターレーベルのフレンチ・カナディアン盤で、「Reel des Moissonneurs（収穫者のリール）」というタイトル、トミー・デュシェーヌ・エ・セ・シュヴァリエ・デュ・フォルクロール の演奏だった。長いこと楽譜が見つからずダンスで使えずにいたが、やがて『Cole's 1000 Jigs, Reels, and Hornpipes』の中で今使っているタイトルの下に見つけた。

コロを除けば、このレコードの音楽のほとんどはコントラダンス用だ。コントラダンスはニューハンプシャー州南西部でよく見られる形式で、そのフィガーはもともとのイングランド、アイルランド、スコットランドのものに由来する。これらの曲の多くはクァドリルやプログレッシヴ・サークル・ミキサーにも使えるが、我々はめったにそうはしない。今日、若者文化、コミューンの若者たちが何百人もダンスに押し寄せ（「押し寄せる」というより「侵入する」といった方が正確だ）、ほぼ毎週金曜と土曜の夜、ホールは溢れんばかりになっている。彼らは独自のダンス・スタイルを生み出しつつある。クロッギングやシャッフル・ステップを引き伸ばし、膨らませ、常に踊り続け、伝統的なステップの合間にロック・ステップを織り交ぜている。

彼らは、ひっくり返った籠からこぼれ落ちた色とりどりの毛糸玉のようにホールになだれ込み、カレッジ・ペナントを振りながらほどけていく。括弧のようにくるくる回る者もいれば、スリンキーのようにセンターを下りていく者、錐ときりのように回る者、縁で回る10セント硬貨のように回る者もいる。

フィドラーが弓に松脂をこすりつけると、細かな粉が舞い上がってホールに広がる。彼は小さなかけらをちぎっては、ジンジャーのようにオーケストラに配る。プロンプターはフルートの水でそれを一気に流し込み、ピアニストはサンダルの裏にテープで貼り付け、アコーディオン奏者は歯でくわえ、バンジョー奏者はジャック・パランスのようにニヤリとし、フルート奏者たちは水銀を楽しむかのように吹き渡っていく。—— ダドリー・ローフマン

補足：

• ニュート・トルマン（ラルフ・ページと共に1937年の『Country Dance Book』を著したベス・トルマンの元夫）だけが伝統の中で育った人物だ。リバイバル・アルバムであることを考えれば当然だが、それにしても偏りは想像以上だった。

• ゲストとして無料で演奏しに来る人が大勢いる。好きだからこそパートタイムでやっている人たちだ。

• 本業の職業を見ると実に多彩だ。心理学者兼サマーキャンプ・ディレクター、製図技師兼銃器職人、大学生、教授が二人、革職人兼詩人、工作の教師、大工、作家兼ドッグトレーナー、テクニカルライター、木工・革職人兼骨柄ナイフ職人兼養蜂家。ダンス音楽の奏者が今でも本業を多様に持つのは変わらないが、これだけ長いリストにプログラマーが一人もおらず、教師といえば教授と工作の先生だけというのは、今では驚きだろう。

• 若者の流入についてのローフマンの同時代的な描写が興味深い。