1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルを前に、主催者からダドリー・ローフマン（Dudley Laufman）にバンドの結成が依頼されました。彼はそれまで一緒に演奏していた仲間たちを集め、これがカンタベリー・カントリー・ダンス・オーケストラの始まりです。バンドはすぐにコントラダンス・リバイバルを牽引する存在となり、1972年にはセルフタイトルのアルバム（F-72-FW-3）をリリースしました。そのライナーノーツの写真を見つけたので、以下に掲載します。

このライナーノーツのテキストはどこにも見つからなかったため、LLMに文字起こしをさせ、手作業で修正しました。

「もっといい名前が思いつかないから、カンタベリー・カントリー・ダンス・オーケストラと名乗ることにしよう。カンタベリー出身なのはダドリーだけだが、ブダペスト弦楽四重奏団の何人がブダペスト出身だというんだ？」—— Club 47への出演を前にバンド名を考えていたとき、ニュート・トルマン（Newt Tolman）がそう言いました。ダンスやコンサートで入れ替わり立ち替わり演奏する30人ほどのメンバーの中から、今回は10人を集めてこのレコードを作りました。

ジャック・スローネイカー（Jack Sloanaker）はベースを担当しています（フィドル、バンジョー、ギター、ピアノも演奏します）。『Square Dance Chord Book』を出版し、何人もの一流スクエアダンス・ピアニストを育て、F&W String Bandのレコードをプロデュースしました。1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルや、Club 47のすべての公演で私たちと共演しています。ケンブリッジ在住で、心理学者であり、バーモント州プリマスにあるFarm and Wilderness Campsのディレクターでもあります。

ピート・コルビー（Pete Colby）はバンジョーとオートハープを担当しています。マサチューセッツ州ブルックライン在住の製図工で、公認の銃工でもあります。ケンタッキー・ライフルの複製を自作し、コロラド・オープンで優勝したこともあります。腕のいい楽器製作者でもあり、このレコードで弾いている2台も自作です。オートハープに至っては、ガソリン駆動という世界で唯一の代物です。

テッド・レヴィン（Ted Levin、別名イカボッド・クレイン）はフィドル、ピアノ、ベース、ペニーホイッスルを担当しています。アマースト大学の学生で、何を手にしても弾きこなす天才肌です。学内ではラグタイム・バンドを率いてレコーディングを行い、ロックバンドとも録音しています。ニューハンプシャー州ウィンザーに土地を持ち、近々家を建てる予定です。

ニコラス・S・ハウ（Nicholas S. Howe）はフィドルを担当しています。ホワイトマウンテンにあるフランコニア大学で教鞭をとる教授ですが、研究室に2週間こもってこの曲を弾き込み、完璧に仕上げてきました。ダンス会場へは愛犬のニューファンドランドの背に乗ってやって来ます。

アラン・ブロック（Allan Block）はフィドルを担当しています。ニューハンプシャー州フランセスタウンの農場に暮らし、革工芸（Allan Block Sandals）と詩作を生業としています。共演歴は3年になります。最近はラルフ・リー・スミス（Ralph Lee Smith）とともにMeadowlandレーベルでレコードを出しました。

ボブ・マクウィレン（Bob McQuillen）はピアノとアコーディオンを担当しています。ニューハンプシャー州ダブリン、ボンズ・コーナーの青い家で妻のプリッシー・ジーンやご家族と暮らしています。ピーターバラ高校で工作を教えており、ラルフ・ページ（Ralph Page）やデューク・ミラー（Duke Miller）、そして私のために30年近く演奏を続けてきました。そもそも私にアコーディオンを始めさせたのも彼です。ジェリー・ウェーナー（Jerry Werhner）はフィドル、マンドリン（ピアノ、ギター、ヴィオラ、チェロもこなします）を担当しています。マサチューセッツ州アマーストで弦楽器修理店「The Ballade」を営み、パイオニア・ヴァレーでダンスがあるときは段取りを取り仕切ってくれます。

デイヴ・フラー（Dave Fuller）はアコーディオンを担当しています。ご家族とともにマサチューセッツ州ハーバードに住む大工です。ニューポートやフォックス・ホロー・フェスティバル、Club 47、そしてネルソンなどで開かれた多くのダンスで共演しました。コーラー（ダンスの指示役）でもあり、F&W String Bandのレコードにも参加しています。ラリー・デロリアー（Larry Delorier）はフルート、ピッコロ、ペニーホイッスルを担当しています。1968年のある夜、パーティに現れて3曲吹いたかと思うと1年間姿を消し、またダンスに現れて以来ずっと一緒にやっています。最近ニューハンプシャー州ヘニカーのニューイングランド大学を卒業しました。フルートは古いトマトの籠に入れて持ち歩いています。

私はニューハンプシャー州カンタベリーで、妻のパティ、5人の子どもたち、そして2頭の馬と暮らしています。初めてダンスのコールを務めたのは1948年、マサチューセッツ州ウォルポールでのことでした。1、2年後にアコーディオンとハーモニカを始め、その後はフィドルやピアノにも手を出し、最近はコルネットに挑戦しています。1965年にはミュージシャンとダンサーを連れてニューポート・フォーク・フェスティバルに出演し、そこからフォックス・ホローやClub 47へとつながりました。先日パティとアイルランドを旅し、そのときの写真と散文詩をまとめた本を出版する予定です。

ときどき一緒に演奏するメンバーには、ニューハンプシャー州ネルソン在住のニュート・トルマンがいます。フルートを担当し、作家、犬の調教師、ガイド、そして私たちみんなのインスピレーションの源です。彼とケイ・ギルバート（Kay Gilbert、ピアノとフルート）は『Nelson Music Collection』というジグ、リール、ホーンパイプを集めた素晴らしい曲集を共著しています。

ジャック・オコナー（Jack O'Connor）はフィドル、ベース、アコーディオン、ホイッスル、バンジョーをこなします。マサチューセッツ州カーライル在住のテクニカルライターで、ケンブリッジ・フォークダンス・オーケストラのリーダーでもあります。そのグループからときどき参加してくれるのが、アラン・チャートック（Allan Chertok）、カルヴィン・ハワード（Calvin Howard）、デイヴ・フリーマン（Dave Freeman）、リサ・ゴールドバーグ（Risa Goldberg）らで、彼らはバルカン音楽に心酔しています。このレコードではバルカンのコロを一曲抜粋で収録しており、ピアノがテッド・レヴィン、フルートがラリー、フィドルがアラン、マンドリンがジェリー、そして私がアコーディオンを担当しました。私たちはただ遊んでいるだけですが、ジャックのグループは本物をやっています。

ジョー・ライアン（Joe Ryan）はフィドル、クラリネット、バンジョー、マンドリン、ベース、ギター、さらにはのこぎりまでこなします。ニューハンプシャー州ノースフィールド在住で、木工・革工芸、骨柄ナイフの製作、養蜂を生業としています。

ウォルター・ロブ（Walter Lob）はマサチューセッツ州ニュートン在住のフィドラーで、ノースイースタン大学の物理学教授です。ラルフ・ページのボストン・オーケストラと共演した経験があり、オリジナル・オールド・ジョー・クラーカーズの一人でもあります。

ジーン・マロー（Gene Murrow）はオーボエ、アコーディオン、コンサーティーナ、パイプ＆テイバーを担当しています。現在はカリフォルニア在住で、ジュディ・コリンズ（Judy Collins）やピーター・ポール＆マリー（Peter, Paul and Mary）との録音歴があります。（ニュートいわく「俺ならしおれたタンポポの茎で『星条旗よ永遠なれ』を吹けるが、オーボエはどうにも吹けねえ」）

シルヴィア・ソーヤー・ミスコー（Sylvia Sawyer Miskoe）はアコーディオンとピアノを担当しています。1956年以来、私のダンスで演奏してくれています。ニューハンプシャー州コンコード出身で、夫のビルは私たちのステージマネージャーを務めています。

ドン・ブレイリー（Don Braley）とオメール・マルクー（Omer Marcoux）はともにフィドルを担当し、ニューハンプシャー州コンコード在住です。マーク・ハンソン（Mark Hanson）とデイヴィッド・レイット（David Raitt）はギターとベースを担当し、ニューハンプシャー州ノースフィールドでユルト作りをしています。

ダグ・コックス（Doug Cox）はフィドル、フルート、マンドリンを担当しています。ニューハンプシャー州プレイストウ出身で、初期のユルト・ビルダーの一人です。ドイツで1年間ヴァイオリン製作を学び、現在はウィスコンシンで修行中です。

そして、各地の演奏でときどき飛び入りで加わってくれる多くのミュージシャンたちもいます……アン・ゲイリー（Ann Gary）、サラ・グレゴリー（Sarah Gregory）、ストゥ・コフィン（Stu Coffin）、ベッツィ・ノースラップ（Betsy Northrup）、アラン・マッキンタイア（Allan McIntyre）、レイ・マッキンタイア（Ray McIntyre）、ジャック・ペロン（Jack Perron）、ロディ・ミラー（Roddy Miller）、ランディ・ミラー（Randy Miller）、ジュディ・ホー（Judy Hough）、ディック・グロス（Dick Gross）、ジェニー・ロビンソン（Jenny Robinson）、ハーヴェイ・トルマン（Harvey Tolman）、ポール・スポールディング（Paul Spaulding）など、挙げればきりがありません……

私たちの多くはClub 47でのデビューの何年も前から、ニューイングランド・フォーク・フェスティバルで一緒に演奏してきました。ダンスではニューイングランド内外でさまざまな編成で演奏しており、私以外の——テッド・サネラ（Ted Sannella）、ラルフ・ページ、デューク・ミラー、チャーリー・ウェブスター（Charlie Webster）、デイヴ・フラー、ジョニー・トラフトン（Johnny Trafton）、ジム・モリソン（Jim Morrison）、ブロンソン・ションク（Bronson Schonk）といった——コーラーのためにも演奏しています。たいていは現場に近い場所に住むメンバー3、4人で小さな編成を組みますが、そこにボランティアが加わるため、たとえ小さなダンスでも雇われた2人にゲスト8人が加わるような編成になることも珍しくありません。

ニュート・トルマンを除けば、私たちは誰も家族や地域から音楽の伝統を受け継ぐという幸運には恵まれませんでした。都会育ちの私たちは、たまたまこの音楽に出会ったのです。私がこの種の音楽を本当の意味で初めて聴いたのは、1948年、ボストンYWCAの5階で開かれたニューイングランド・フォーク・フェスティバルでのことでした。

6/8拍子
そう、それは混ざり合いでした
松の木と干し草畑の
蜂蜜と薪の煙の、
ジグには奇妙な取り合わせですが、
それでも、もし少女が
セーターを薪小屋に掛け
父親が農夫なら、
そこにカントリーダンスの種があります、
それがすべてを言い表しています。

お気に入りの曲もあります。たとえばヤーマス・リール（Yarmouth Reel）です。ラリーと私は、花嫁がケーキを切るのを待ちながら結婚式で演奏しているとき、『Fiddler's Tune Book』の中でこの曲を見つけました。しばらくは私たちのレパートリーで一番の人気曲となりました。私は主にコントラダンスのフレンチ・フォー（French Four）で使っていて、曲にぴったり合いますし、歌いながら演奏できるのが気に入っています。ニックはこう言っています。「私たちが使うメロディの多くは、バロック音楽、とくにヘンデルの作品の中にそのままの形で見つかります。ヘンデルはキャリアの大半をイギリスで過ごし、ほとんどどんな十字路でも耳にできたであろう田舎の音楽家たちから主題を実に自由に借用していました。ベートーヴェンでさえ時折そうしていたようです。ヤーマス・リールは彼の組曲『12のコントラダンス（Twelve Contratanzes）』の中に現れます」

その後、ヤーマス・リールはプリンス・ウィリアム（Prince William）とオーレッティのダッチ・スキッパー（Auretti's Dutch Skipper）に取って代わられました。どちらも最近、オランダにちなんだイングリッシュ・ダンスを集めた本から拾った曲です。私たちの「一番」も時代とともに移り変わってきました。マネー・マスク（Money Musk）……初めて聴いたのは1949年、ボストンでのことでしたが、速くて面白みに欠ける曲だと思いました。ところがニューハンプシャー州ピーターバラのベル・スタジオで開かれたラルフ・ページのダンスに行き、スプリング・フロアの上で、ウィリアムズ姉妹が靴にタップを付けて軽快にステップを踏むのに合わせ、ゆっくりと脈打つようなニューハンプシャーの音楽で踊ったとき、それは長く私の国歌となりました。最近ではジャック・オコナーと二人で、掛け合いやシンコペーションを交えてコールするのを楽しんでいます。さらに最近では、この録音のように、コントラストをつけるために他の曲と組み合わせて使うこともあります。コーラス・ジグ（Chorus Jig）……もともとはアイリッシュ・ダンスですが、実際にはジグではなく2/4拍子のリールです。ある夜ネルソンでポップ・アップトン（Pop Upton）がこれを踊っていたとき、アクティブ・カップルとしての最後の一回で、セットの外側を下り、妻を席へ促すと、そのまま扉から車へ直行して一杯やりに行きました。思い出すのはバーモント州ラドローで演奏したフィンランドの結婚式です。帽子も取らずにふらりと通りから入ってきた老人が、虚ろな目で前を見つめたままグランド・ライト・アンド・レフトに加わり、会場中のセットを縫うように踊り抜け、そのまま扉から出て行きました。

ペトロネラ（Petronella）……ある冬の夜、ネルソンで体重250ポンドのラリー・コリンズ（Larry Collins）がこれを踊っていました。スコットランドのパ・ド・バスクのステップでセットを端から端まで踊りきり、壁際で休む木こりたちの不興を買っていました。薪ストーブの前まで来たところで、ラリーはボストン・スタンプ・バランスに切り替えた途端、溶けた雪で滑って尻もちをつき、ストーブの煙突と灰をかぶって倒れ、農夫たちの顔にやにわに笑みが広がりました。

アイリッシュ・アメリカン・リール（Irish American Reel）……初めて聴いたのは1950年、リヴィアにあるテッド・サネラ宅でのことでした。トミー・デュシェーヌ・エ・セ・シュヴァリエ・デュ・フォルクロール（Tommy Duchesne et ses Chevaliers du Folklore）によるStarレーベルのフレンチ・カナディアン盤で、「収穫者のリール（Reel des Moissonneurs）」というタイトルでした。長い間、楽譜が見つからずダンスでは使えずにいましたが、やがて『Cole's 1000 Jigs, Reels, and Hornpipes』の中で、今使っているタイトルで見つけました。

コロを除けば、このレコードの曲のほとんどはコントラダンスのために使っているもので、ニューハンプシャー州南西部ではよく見られる形式です。その振り付けは、本来のイングランド、アイルランド、スコットランドのものに由来します。これらの曲の多くはカドリールやプログレッシブ・サークル・ミキサーにも使えますが、私たちがそう使うことはめったにありません。今日、若者文化、コミューンから来た若者たちが何百人という規模でダンスにやって来ています（「やって来る」というより「押し寄せる」といったほうが正確です）。ほぼ毎週金曜と土曜の夜、ホールは溢れんばかりになります。彼らは自分たち独自のダンス・スタイルを生み出し、クロッギングやすり足のシャッフル・ステップを拡大し豊かにしながら、常に踊り続け、トラディショナルなステップの合間にロックのステップを交えています。

彼らは、ひっくり返った籠からこぼれ落ちた色とりどりの毛糸玉のようにホールになだれ込み、カレッジ・ペナントを振りながら、ほどけていきます。括弧のようにくるくる回る者もいれば、スリンキーのようにセンターを下っていく者、ドリルのように回る者、弾いた10セント硬貨のように回る者もいます。

フィドラーが弓に松脂を塗ると、細かな粉が舞い上がり、ホール全体に広がります。彼は松脂を小さく割り、ショウガを配るようにオーケストラに分け与えます。コーラーはフルートの水で一気に流し込み、ピアノ奏者はサンダルの底に貼り付け、アコーディオン奏者は歯で挟み、バンジョー奏者はジャック・パランスのようにニヤリと笑い、フルート奏者たちは水銀を楽しむかのように吹き渡っていきます。—— ダドリー・ローフマン（DUDLEY LAUFMAN）

補足：

• ニュート・トルマン（ラルフ・ページと共に1937年の『Country Dance Book』を書いたベス・トルマンの元夫）は、伝統の中で育った唯一の人物です。リバイバルのアルバムであることを考えれば納得ですが、それにしても思っていた以上に偏った割合です。

• 多くの人がゲストとして無償で演奏に参加しています。好きだからこそ、パートタイムで続けている人たちです。

• 本業を見ても実に多彩です。心理学者兼サマーキャンプ・ディレクター、製図工兼銃工、大学生、大学教授が二人、革職人兼詩人、工作の教師、大工、作家兼犬の調教師、テクニカルライター、木工・革工芸、骨柄ナイフ職人兼養蜂家。ダンスミュージシャンの本業が今でも多様なのは変わりませんが、今日これだけのリストにプログラマーが一人もおらず、教師といえば大学教授と工作の先生だけというのは驚きです。

• 若者たちが押し寄せてきた様子を、ローフマンが当時の視点で生き生きと描写しているのが興味深いです。